Moliendo café / Mika Agematsu

Biografía de Hugo Blanco

Su verdadero nombre era Hugo César Blanco Manzo, y nació un 25 de Septiembre de 1940 en Caracas, Venezuela.
Aunque jamás pensó en ser músico, a los doce años comienza su interés en la música.

Teóricamente aprendió la ejecución del cuatro y comenzó a reunir dinero del que le daban los tíos y los padrinos porque en una chivera veía un cuatro viejo a la venta, al llegar el día de su cumpleaños logra tener quince bolívares y compra el cuatro.

Empezó una tarde a practicar y en la noche sacó sus primeras melodías y en corto tiempo adquiere el dominio total del cuatro.

Asiste a las emisoras de radio y comienza a observar a los maestros Juan Vicente Torrealba; José Romero Bello, Miguel Rodríguez, Cándido Herrera, Amado Lovera.

De esta forma aprende la ejecución y forma su primer conjunto ya que un amigo tenía un arpa que de vez en cuando se la prestaba.

En una oportunidad uno de los integrantes de la familia Attías veía con qué facilidad Hugo como ejecuta el arpa y por ello le regalaron una, jamás pensaron que aquel joven llegaría a ser uno de los mejores interpretes .

“Cabe destacar que la primera noche que durmió con el arpa obsequiada, realizó su primera composición. “

Meticuloso observador del medio, solía crear formas musicales diferente a las populares, así nace el “Ritmo Orquídea“, ya que en su constante búsqueda de armonías y nuevos sonidos lo tenían en constante actividad creativa.

En 1958Francisco González se da a la misión de localizar al joven del Conjunto Aplicación que se destacaba junto a Chelique Sarabia como los nuevos intérpretes de la música venezolana, interpretada y ejecutada de forma diferente y es cuando lo invita a grabar en esa época los llamados larga duración, se siente tan complacido con los temas grabados y comercializa dos uno para el sello Gramcko y al Palacio de la Música.

Ingresa a la Universidad Central de Venezuela (U.C.V.) a estudiar Ingeniería Metalúrgica, pero tres años después abandona la carrera por verse en la disyuntiva de continuar dentro de la U.C.V, asumiendo la responsabilidad de mantener a su familia ya que el divorcio de sus padres cambio la dinámica familiar decidiendo probar suerte con la música con la que no encontraba fracaso alguno.

Otra de las ideas innovadoras ejercidas por el Maestro Hugo Blanco es que fue el precursor del Ska y el Reggae en Venezuela a mediados de los años 1960 gracias a su admiración por el trabajo de artistas com oByron Lee and the Dragonaires, Jimmy Cliff y Desmond Dekker produciendo así el primer cuarteto de esta tendencia: Las Cuatro Monedas, quienes son hijos del pianista fallecido de la Billo’s Caracas Boys Pat O’Brien.

Finalmente el además compositor, intérprete, productor y arreglista Hugo Blanco, fallece en la madrugada del 14 de junio de 2015 a la edad de 74 años en la Clínica Loira víctima de una hipoglucemia, proveniente de la diabetes que padecía durante los últimos años, el anuncio fue dado por José Grasso.

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James Guzmán Méndez

Director de: SonMelomanos.com

Cel. 315 436 90 52

Aguantando Sexteto Latino Moderno

El Sexteto Latino Moderno nace en el año 2004, cuando alumnos de la Escuela de Música de Bogota, Fernando Sor, realizan un ensamble, su director, Efrain Tellez, querido amigo al que apreciamos mucho hubiesemos querido que estuviera aquí esta noche(Ultimo sabado de Octubre), inicio invitando a mi hijo Cristian Toledo en la conga, a un joven guitarrista excelente Daniel Forero, a un baterista Jose María Echavarría, un excelente saxofón Mario fajardo, bajista Ned Junco y este servidor Roberto Toledo en la percusion Menor.

Presentación en Galas Salseras de Bogota – Cortesía Rubén Toledo

El Grupo inicio con el nombre de Sexteto del Quinto Piso, donde aún realizamos nuestros ensayos, en el edificio donde estaba el antiguo ya extinto RUMBALAND (Tierra de Rumba – En su epoca Bar Salsero de gran reconocimiento en Bogotá) Luego se denomina Arrecife. Finalmente, cuando ingresa mi hermano Ruben Toledo, percusionista (Muy buen percusionista), propone el nombre que hoy llevamos. En sus comienzos hacíamos Jazz Latino, Funk, y fusiones con música Brasilera y otros géneros musicales. A mediados del Año 2005, con el ingreso de Ruben, se cambia la bateria por Timbal y bongoes, se incluye el vibráfono de nuestro amigo querido Cesar Castillo, tomando rumbo específico hacia el Jazz Latino y la salsa. A comienzos del año 2006, ingresa nuestro director actual y pianista Yasser Aguancha quien da un gran impulso al grupo, logrando así mejor nivel y calidad Interpretativa.

Nuestro Primer logro importante, se obtiene en el festival de Salsa al Parque 2006, calificando con el Mayor puntaje. Igualmente Premio al Mejor Tema Inédito, El Viaje de Cesar Castillo, y Premio para la Mejor Interpretación en el Piano, Yasser Aguancha.

En el Mes de Octubre de 2007, estamos aqui ante ustedes, con nuestro primer trabajo discografico, el cual se llama Sexteto Latino Moderno – Al Acecho. Incluye 12 temas, 7 de los cuales son inéditos y cinco son temas que ya existen, hoy dia llamados covers con arreglos de nustro director Yasser Aguancha.

La Diferencia

Esta agrupación obtiene su inspiración en los repertorios de grandes maestros del Jazz Latino como Carl Tjader, Tito Puente, Joe Cuba y otros. El Sexteto Latino Moderno busca presentar una nueva propuesta sonora, enmarcando la importancia de la improvisación en cada una de las presentaciones. Una de las características importantes del sexteto, es incluir en su formato el VIBRÁFONO; instrumento melódico que diera su aparición hacia fines de la década de los cuarenta y hoy en día poco empleado en formatos tanto salseros como Jazzísticos.

La agrupación se ha presentado en diversos escenarios públicos y privados de la Capital, obteniendo muy buena aceptación. Vale la pena resaltar que la agrupación la conforman músicos de gran trayectoria pasando por lo folclórico, como lo jazzístico y popular hasta lo sinfónico.

Como lo mencionaba Roberto Toledo, ha sido el SEXTETO LATINO MODERNO, merecedor en el festival Salsa Al Parque 2006 de:

Mejor interpretación instrumental: Yasser Aguancha – Piano.
Premio a mejor tema Inédito: César Castillo – El Viaje.
Primer puesto en la clasificación: Sexteto Latino Moderno

 

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James Guzmán Méndez Director

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Guajira pa los pollos Maite Hontelé Band

Maite Hontelé “La trompetista del son” como se le llama en el ambito artístico a esta jovén y hermosa holandesa que tiene el alma embargada de ritmos caribeños cultivados desde muy pequeña gracias a que ha vivido en un entorno musical; su abuelo quien era compositor, pianista, flautista e interpretaba música clásica y su padre quien tocaba la guitarra flamenca, piano y percusión pero que además era coleccionista de géneros tropicales y de orquestas como La Ponceña, El Gran Combo de Puerto Rico y claro la “Fania All Star” entre otros.

Con escasos 9 años sintió una conexión muy fuerte con la trompeta, desde entonces empezó a estudiar y a investigar música latina. posteriormente hizo parte de la banda que dirigía su abuelo. A los 14 años ingresó a su primer grupo de salsa cumpliendo así su primer sueño.

Han sido más de 20 años intrepretando música latina y gracias a su talento y a sus estudios en el Conservatorio, a estado en gíra con Buena Vista Social Club, Rubén Blades, Oscar D`León y otras orquestas de salsa.
Como amante del son cubano a viajado 2 veces a Cuba en donde ha sido invitada a para tocar en el teatro Nacional de La Habana y en un homenaje a Benny Moré, también estuvo en México y venezuela en donde grabó con OscarD`León.

Visitó a Colombia en el 2003 trayendo un gran repertorio de música de Lucho Bermudez y Pacho Galán, también se presentó en Cali, en el teatro libre Los Cristales en donde recuerda una anecdota en la que alguien le lanzó una rosa, momento del que quedó alucinada sembrando a su vez el deseo del que hoy es realidad; vivir en Colombia concretamente en Medellín.

Según sus propias palabras, sin Colombia no sería nadie, siente que este país le dío la energía que necesitaba para desarrollar su carrera como artista.

En Colombia grabó un álbum que se llama ‘Llegó la Mona’, que es un tributo a la música colombiana, en el 2013 fue elegida como la artista del año por Señal Radio Colombia por el disco ‘Déjame así’ y para completar la faena en esta tierra, se enamoró y se casó con un colombiano.

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Biografía Marvín Santiago

 Sabía usted que:

·         Marvin Santiago nació en Santurce 26 de diciembre de 1947.

·         Sus primeros pasos en la música los dio a los 5 años, cantando rancheras en las actividades que se celebraban en su plantel escolar.

·         Posteriormente trabajó en la cafetería del desaparecido periódico El Mundo. Allí, sus tareas diurnas eran alternadas con su trabajo nocturno con la orquesta de Roberto Valdés.

·         Poco después el conguero boricua Celso Clemente, quien ya conocía del talento de Marvín, lo recomendó al compositor puertorriqueño Tite Curet Alonso. Este le mencionó su nombre a Rafael Cortijo y así se hicieron los arreglos para que el joven participara en una audición.

·         En aquellos días Cortijo y su Combo se encontraban sin cantante principal. Ismael Rivera se había ido para Nueva York y Azuquita también había abandonado el grupo. Por tal razón el Maestro estaba en búsqueda de un nuevo vocalista.

·         Marvin le cantó el tema “El dominó” en una audición. Y al recibir la aprobación de Cortijo, Marvín pasó a ser parte del Combo en 1969 grabando con ellos su primer disco. Para poder trabajar en el mismo, se aprendió las canciones en tan solo tres semanas. Y luego partió con el grupo hacia Santo Domingo y Nueva York en donde realizaron varios espectáculos.

·         Precisamente en una de esas giras por los Estados Unidos Marvin decidió permanecer en la ciudad de Chicago por otros tres años. Ya en una fecha posterior regresó a Puerto Rico en donde estuvo inactivo por un tiempo hasta que Roberto Angleró le brindó la oportunidad de trabajar en varios proyectos, incluyendo el grabar un disco bajo la casa disquera Gema.

·         Durante la década de 1970 Bobby Valentín lo reclutó como cantante de su orquesta con la cual trabajó por ocho años. Bajo el ala de Valentín, Marvín vivió grandes momentos en el arte al popularizar temas como “Papel de payaso”, “Soy boricua”, “El alacrán”, “Pirata de la mar”, “Aquí me quedo”, “Guaraguao”, “Bella mujer”, “Zafa diablo” y “Préstame tu caballo”. Igualmente su voz se difundió ampliamente al compás de “Pirata de la amar”, “Son, son Chararí” y “El jíbaro y la naturaleza”.

·         Sin embargo durante esos años el cantante había establecido una profunda adicción a las sustancias controladas. Esta situación provocó la separación entre Valentín y Santiago. Fue entonces cuando en 1979 entró en escena Jorge Millet quien le dio la mano en el momento que más lo necesitaba. Juntos grabaron el tema “La jicotea”, composición de Santiago que rápidamente se convirtió en un éxito.

·         No obstante, su carrera se vio interrumpida en 1980, fecha en la que tuvo un traspié con la justicia que lo llevó a ingresar a la cárcel. A pesar del lamentable incidente, las autoridades en la institución penitenciaria le permitieron salir de la misma para cumplir con sus actividades artísticas.

·         Una de ellas se celebró el 15 de junio de 1985 al presentarse en el Teatro Tapia de San Juan con su concierto “Desde adentro”. En el espectáculo el artista realizó una representación de su vida en la que intercaló éxitos musicales como “Fuego a la jicotea”, “La picúa”, “Pa’ dentro”, “Nostalgia”, “La libertad”, “El auditorio azul”, “La guagüita”, “Lo que usted ve por ahí”, “Chinas por botellas” y “El hombre increíble”. La puesta en escena fue dirigida por Julio César Delgado. La escenografía la concibió Félix Vega y la producción del evento estuvo a cargo de Víctor Ramírez.

·         Por otro lado, a raíz de su desliz ante la ley, el cantante se reconcilió con la fe cristiana dentro de la institución. Esa decisión lo estimuló para ofrecer conferencias en lugares como la Universidad del Turabo y en escuelas superiores. Además, como parte de su programa de rehabilitación, dirigió el grupo Confinados en Acción y Prevención. Desde esa agrupación, junto a otros tres compañeros reclusos, se dedicó a ofrecer charlas sobre las experiencias del pasado, sus vidas en el presente y lo que esperaban para el futuro.

·         Luego de estar en prisión por espacio de cinco años, Marvin incursionó en el campo de la actuación gracias al productor Luisito Vigoreaux. En su nueva faceta, Santiago formó parte del elenco de las producciones del empresario, así como en la obra teatral titulada “El hospitalillo” que subió a escena en el Teatro Carmen Delia Dipiní de Bayamón.

·         A comienzos del año 2000, Marvin lanzó al mercado del disco “Los Soneros de Borinquen” proyecto que grabó con el grupo de música típica Mapeyé. Un año más tarde, fue homenajeado por su fanáticada y por Cano Estremera, Néstor Sánchez, Vitín Avilés, Meñique, Guillo Rivera y Luigi Texidor.

·         Para ese entonces ya su pierna derecha había sido amputada debido a su condición diabética.

·         En noviembre de 2002, había sufrido dos infartos cardiacos, en febrero de 2003 tuvo fallo crónico renal, para esa época esperaba por un trasplante de riñón que nunca llegó.

·         El 12 marzo de 2004 amigos músicos y cantantes bajo la dirección del trompetista Luis Perico Ortiz, le rindieron un homenaje  por su trayectoria artística, concierto que produjo AJ Records.

·         Finalmente el 06 de octubre de 2004, Marvin Santiago, El Sonero del Pueblo, fallece a la edad de 57 años en el hospital San Pablo en Bayamón, a causa de paro cardiaco

      Enrique Feliciano Díaz para la Fundación Nacional para la Cultura Popular.

 

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