Homenaje a Charlie Palmieri

Sabía usted que:

 

Carlos Manuel “Charlie” Palmieri nació en el Bronx, Nueva York, el 21 de Noviembre de 1927; fue pianista, compositor y director de orquesta de salsa,jazz afrocubano o jazz latino.

A los siete años, su padre lo matriculó en la Juilliard School, para recibir lecciones del instrumento.

Cuando Palmieri cumplió 14 años, participó en varios concursos de talentos y ganó varios premios junto con su hermano menor, Eddie. Su abuelo, lo introdujo en la música de las bandas de música latina.

En 1943, cuando tenía solo 16 años y continuaba aún en la high school, hizo su debut profesional como pianista con la “Osario Selasie Band”.

Graduado en 1946, debutó en el mundo discográfico con el tema “Se Va La Rumba“, como miembro de la banda de Rafael Muñiz. 

En octubre de 1947, Tito Puente, quedó impresionado con Palmieri y le contrató para tocar con su banda en el Copacabana Club; permaneció con Tito hasta 1953, tocando después con numerosas bandas, como la Orquesta de Pupi Campo. 

En Nueva York formó una banda llamada “Charanga La Duboney“.

• Mientras tocaba, una noche, en el Monte Carlo Ballroom, Palmieri escuchó a un joven llamado Johnny Pacheco tocando la flauta y quedó impresionado.

• Esta fusión de la flauta con los cuerdas de la orqusta de Palmieri, fueron el origen de la locura por la Charanga en los Estados Unidos.

Palmieri firmó con United Artists Records y obtuvo varios éxitos. Sin embargo, Pacheco dejó la banda y United Artists rompió su contrato por un conflicto de intereses con su artista más comercial, Tito Rodríguez. Firmó entonces con Alegre Records y obtuvo nuevos éxitos, con los discos “Cómo bailan la pachanga” y “La pachanga se baila así”.

• Cuando decayó la popularidad de la pachanga, Palmieri giró hacia el nuevo rtimo de éxito, el Boogaloo, reformando la estructura de su orquesta, dejando aparte las cuerdas y la flauta e incorporando trompetas y trombones, y reduciendo el nombre de su banda a “La Duboney

En 1965, consiguió un nuevo éxito con “Tengo máquina y voy a 60”, y en 1967 con “Hay que estar en algo/Either You Have It or You Don’t”. En 1968, Palmieri grabó “Latin Bugalu” para Atlantic Records.

En la década de 1970, Palmieri ejerció de director musical para el programa de TV, “El Mundo de Tito Puente”, además desarrolló una labor pedagógica sobre música latina.

En 1971, tras reorganizar su banda, Palmieri comienza a tocar el órgano, colaborando en los discos de su hermano.

En 1974, edita un Lp titulado “El Gigante del Teclado”, del cual se destacaron los éxitos “La hija de Lola”, “La vecina” y “El Pan Sobao”, con la participación del cantante puertorriqueño Vitín Avilés. 

En 1976, añadió la melódica en su grabación The Heavyweight, un Lp editado por Alegre Records, que también incluyó a Bobby Rodríguez en el bajo, Quique Davlia en los timbales, Papiro Allende en las congas, Willie Rodríguez en los bongos, Roy Román y Lou Laurita en las trompetas, Bobby Nelson en el saxo, Marco Katz al trombón, Harry Viggiano tocando el tres, más los vocalistas Meñique, Julito Villot, y Adalberto Santiago.

• Entre los muchos artistas con los que trabajó Palmieri, están su hermano Eddie, Celia Cruz, Tito Puente, Herbie Mann, Ismael Rivera,Rafael Cortijo, Ismael Quintana, Bobby Capo, Mongo Santamaría y Ray Barretto. 

En 1980, Palmieri se instaló en Puerto Rico pero, viajando a Nueva York por razones de trabajo, sufrió un ataque cardíaco. Se recuperó pronto y volvió al mundo de la música en 1988, realizando una gira por el Reino Unido; Ese mismo año apareció en la película Salsa.

• Lamentablemente el 12 de septiembre de 1988 en Nueva York, Charlie Palmieri sufrió otro ataque cardiaco, donde estaba para un concierto como director musical de Joe Cuba. Murió al día siguiente en el Jacobi Hospital del Bronx.

 
 

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Cali pachanguero / Grupo Niche canta Moncho Santana

Sabía usted que:

Jairo Varela Martínez nació en Quibdó, Choco, Colombia el 9 de diciembre de 1949.

• Fue un músico, cantante, director, compositor y fundador del Grupo Niche.

Su primer contacto con la música se produce a los 9 años de edad, en su ciudad natal, en donde conformó la agrupación La Timba que en esencia era una dulzaina, un bongó, unas maracas y un güiro.

• Su dualidad, talento artístico y habilidad comercial, la hereda de su abuelo Eladio Martínez Vélez, considerado por los historiadores como uno de los primeros industriales de Colombia.

En 1970, viaja con su madre y su familia, para cambiar de ambiente y se traslada a Bogotá, en busca de nuevos y más sólidos rumbos.

Sus primeras composiciones fueron Difícil y Atrato Viajero, ésta última la grabó en el tercer disco de Grupo Niche en Nueva York bajo el nombre de Atrateño, con relativo éxito.

Varela, junto con el músico Fruko, hicieron famosa en el exterior la salsa colombiana durante los años ochenta y noventa. Cali la ciudad donde vivía Varela, se convirtió en referente de la salsa a nivel mundial.

Fue arrestado en Cali en 1995 y recluido en la cárcel de Palmira donde pasó un año encerrado por enriquecimiento ilícito y lavado de dinero, fue liberado en 1996 tras comprobarse que tales acusaciones eran nulas.

El 8 de agosto de 2012 a los 62 años de edad, Jairo Varela muere de un infarto en el baño de su apartamento en un edificio del sur de la ciudad de Cali. Varela era considerado uno de los mayores expositores de la música Salsa enLatinoamérica. Sus honras funebres congregaron a cientos de miles de vallecaucanos que le brindaron un sentido adiós al maestro.

Fuente Wikipedia

 
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Buchipluma na ma Myrta Silva

• Sabía usted que:

 

• Su verdadero nombre es Myrta Blanca Silva Oliveros, y nació en Arecibo, Puerto Rico 11 de septiembre de 1927.

• A los 10 años, realizó su primera presentación en un teatro local de Arecibo.

• Durante la década de 1930, siendo aún adolescente, viajó junto con su familia a Nueva York y trabajó en producciones musicales en los teatros hispanos locales y en las radiodifusoras.

En 1939, contactó al compositor puertorriqueño Rafael Hernández quien cautivado por su voz, la integró a su conjunto, el Grupo Victoria. Con este grupo, Myrta viajó por Puerto Rico y otros países de América Latina y ese mismo año le ofrecieron un contrato para presentarse en La Habana, Cuba.

• Para inicios de 1940, dejó el Grupo Victoria y trabajó con las orquestas de Moncho Usera y Armando Castro.

Myrta realizó una labor también como percusionista, ejecutando la tumbadora, bongó, maracas, claves y timbales, estando certificada como la primera mujer timbalera en la Unión de Músicos de los Estados Unidos.

A partir del año 1941, comenzó su labor como compositora, escribiendo temas como “Que sabes Tú”, “Cuando Vuelvas” “Fácil de Recordar” y “En mi Soledad”, entre otros. Muchas de sus inspiraciones fueron grabadas por cantantes de la talla de Ruth Fernández, Olga Guillot y Daniel Santos. Su canción “Chencha la Gambá”, la consagró como compositora a nivel internacional.

En 1949, durante su tercera visita a Cuba, ingresó a la Sonora Matancera, siendo su primera voz femenina para las presentaciones en vivo en Radio Progreso y fue proclamada como la artista extranjera más popular de la isla.
Con el conjunto quedaron registradas tan sólo cuatro grabaciones para el sello Cafamo Records: “Que Corto es el Amor”, “Suelta ese Paquetón”, “Loca” y “Sangongo”.

1952 fue su último año con la Sonora Matancera, que en ese entonces ya grababa para el sello Seeco Records, esto permitió que esta casa disquera obtuviera licencia de Cafamo, y el 20 de abril de 1952 Seeco Records publicó dos de ellos: “Que Corto es el Amor” y “Suelta ese Paquetón”.

• Fue con la salida de Silva que la cubana Celia Cruz, a la sazón cantante de tangos, pasó a formar parte del legendario conjunto.

En 1956 y desde Nueva York, trabaja en el programa televisivo “Una Hora Contigo”. Al cabo de varios años frente a este programa viaja nuevamente a su país de origen, como anfitriona del programa y bajo su personaje Madame Chencha. Una disputa con la cadena televisiva hizo que Myrta regresara a Nueva York, donde produjo el programa televisivo “Radio TV Mirror”, premiado como el mejor programa de variedades de la ciudad de Nueva York.

• A principio de la década del sesenta, la nostalgia de estar lejos de su tierra natal la inspiró en composiciones de canciones como “Puerto Rico del Alma”, “Que sabes Tú”, “Tengo que Acostumbrarme”, “Fin de un Amor”, “Aunque se oponga el Mundo” y “Yo quiero volverme a Enamorar”.

• Su trabajo como compositora continuó en la década de los 70, con canciones como “No te vayas de mi vida” y “Sabes una cosa cariño”, popularizada en 1971 por Evelyn Souffront. Ese mismo año, Myrta regresó a la televisión en Puerto Rico de nuevo con el programa “Una Hora Contigo”. A finales de la década transmitió un espectáculo dedicado a la música y artistas de Puerto Rico.

El 2 de diciembre de 1987 falleció esta cantante, compositora, comentarista, animadora, músico y productora televisiva; a consecuencia de un cáncer generalizado.

 
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Bonco / Celia Cruz con La sonora Matancera

Sabía usted que:
 
• El verdadero nombre de Celia Cruz era: Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso de la Santísima Trinidad y nació en en el barrio Santo Suarez de La Habana, Cuba, 21 de Octubre de 1925.
 
• Sus inicios fue en un espectáculo musical y comedia titulado «La corte suprema del arte» donde compartió escena con cantantes destacados de la época como Aurora Linchetti.
 
• Luego participó en la Radio Cadena Suaritos, junto a una agrupación que interpretaba coros yorubas y ritmos de batá, logrando por esa época su primera grabación junto al cantante Obdulio Morales.
 
• Participaba en programas radiofónicos para aficionados, posteriormente ganó sus primeros 15 dolares por interpretar el Tango Nostalgia en Radio García Serra.
 
En 1948 en  Venezuela, es contratada para grabar sus primeros discos de 78 rpm por la disquera Comercial Serfaty respaldada por La Orquesta “Leonard Melody” con los siguientes temas: La Mazucamba, Quédate Negra, El Cumbanchero, Mambé.
 
• Ese mismo año también registra con la orquesta venezolana de Luis Alfonzo Larraín: Ya se acerca la comparsa, Comparsa Barracón, Morumba, Rareza del Siglo.
 
En 1949 registra con la Sonora Caracas: Que Jelengue, Rumba Columbia, Un Poquito de Tu Amor, Pa’ Gozá.
 
• A mediados de año viaja el grupo a México con laureles exitosos y regresando a La Habana, Celia grabaría dos temas con la agrupación Gloria Matancera, Ocanasordi, Para Que Sufran los Pollos; Poco después fue contratada por la emisora Radio Cadena Suaritos.
 
En  1950, cuando conoció al empresario Rafael Sotolongo quien la buscó porque quería que cantara con el Conjunto Sonora Matancera, ya que la cantautora Myrta Silva había decidido dejar la agrupación para retornar a Puerto Rico donde había adquirido una propiedad y quería disfrutarla.
 
Celia debutó con la agrupación el 3 de agosto de 1950  y el 15 de diciembre del mismo año grabó en formato 78 rpm. Sus dos primeras canciones, ellas fueron: Cao Cao Maní Picao, Mata Sigüaraya; Sus éxitos inolvidables: Burundanga, Caramelos, Yerbero moderno, Tu voz, Ritmo tambó y flores, Pa’ la paloma, Nuevo ritmo omelenkó, Vallán vallende, La sopa en botella, en total registró 188 números.
 
• Celia también realizó breves intervenciones musicales en películas mexicanas como Salón México (Emilio Fernández, 1950) y Una gallega en La Habana (1953), con la comediante argentina Niní Marshall.
 
• El 15 de Julio de 1960 La Sonora es contratada en México y un mes después fallece su padre Simón Cruz.
 
En 1961 la Sonora y Celia viajaron a los Estados Unidos y comenzó a actuar Celia sin la Sonora en el Palladium Ballroom en la ciudad de Nueva York; En 1962, se volvió a integrar con la Sonora Matancera siendo contratados por el empresario Guillermo Arenas. 
 
En 1964 cuando se encontraba en Japón, Celia se presentó con Tito Puente.
 
En 1965, Celia culminaría una etapa vertiginosa de quince años con la Sonora Matancera. En ese lapso grabaría con las orquestas de René Hernández y Vicentico Valdés y termina su contrato discográfico con Seeco Records.
 
El 30 de Abril de 1966 su esposo Pedro Knight, decidió dejar su puesto en la Sonora Matancera para convertirse en su manager, arreglista y director personal.
 
• Ese mismo año, obtuvo su nacionalidad americana y además Tito Puente la llamó para trabajar junto con su Orquesta, con el que grabó 5 álbumes musicales; También grabó álbumes con la Orquesta de Memo Salamanca, Juan Bruno Tarraza y una placa discográfica con Lino Frías, todos ellos bajo TICO Records.
 
En 1973, se alió con el pianista y artista exclusivo del sello disquero FANIA, Larry Harlow con el que grabó el tema “Gracia Divina” el que sería su primera canción de ritmo salsero.
 
En 1974 Celia firma a largo plazo con la casa discográfica de Masucci VAYA (Subsidiaria de Fania). Es así que lanza su álbum “Tremendo Caché” con Johnny Pacheco, que obtuvo el disco de oro.
 
• Posteriormente Celia se une a las estrellas de FANIA 
 
En 1977, graba su primer disco con el respaldo del trombonista y orquestador de salsa Willie Colón, fusión que se repetiría en 1981 y en 1987. 
 
• Durante los años 1980, Celia Cruz grabó y realizó varias giras en Latinoamérica.
 
En 1982 se reencontró con la Sonora Matancera, y grabó el disco Feliz Encuentro. 
 
En 1987 en Santa Cruz de Tenerife fue reconocida por la editora del Libro Guinness de Récords, como el concierto más grande al aire libre que se mantiene en la actualidad, a ese mismo concierto en la Plaza de España de Santa Cruz, acudieron 250.000 personas (bailando la misma canción.
 
En 1989, ganó su primer Premio Grammy por el disco que grabó con Ray Barretto y también fue invitada para celebrar los 65 años de la Sonora Matancera en el Central Park de Nueva York.
 
En 1990, logra viajar a Guantánamo (Cuba), para dar un concierto. Cuando salió de esta presentación se llevó en una bolsa unos gramos de tierra de Cuba, la misma que pidió que fuera colocada en su ataúd cuando muriera.

En 1992 participó con los actores Armand Assante y Antonio Banderas en la película Los Reyes del Mambo.
 
En 1993, debuta como actriz de televisión con la telenovela mexicana Valentina, junto a Verónica Castro.
 
El 25 de octubre del  año 1997, la ciudad de San Francisco declara ese día oficialmente para Celia Cruz.
 
• Otro hito destacable en su carrera ocurrió en 1999, cuando fue invitada por el tenor italiano Luciano Pavarotti para participar en Módena(Italia) en el concierto Pavarotti and Friends.
 
El año 2000 gana el Grammy por su álbum Celia and Friends, premio que se repite en el 2001 por su disco “Siempre Vivire”
 
En el 2001, viaja a Venezuela para celebrar sus 55 años de vida artística, con una bella presentación en el canal 4 Venevisión.
 
En el 2002, grabó un nuevo álbum, La Negra tiene Tumbao, en el cual Johnny Pacheco con el que ganó el premio Grammy dedicándoselo a su sobrino Germán Alcides Rivero Cedeño en Venezuela.
 
• Finalmente en la tarde del 16 de julio de 2003, falleció en su casa en Fort Lee (Nueva Jersey) a la edad de 77 años.
 
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Amor perdido / María Luisa Landín

Sabía usted que:

María Luisa Landín Rodríguez, nació en Ciudad de México, el 9 de octubre de 1921.

En 1935 empezó a cantar, acompañada de su hermana Avelina.

En 1936, hicieron sus primeras presentaciones profesionales en XEYZ y XEFO (radiodifusoras de la Ciudad de México). El dueto, que se hacía llamar Pirita y Jade, fue del agrado del público y se hizo conocido, por las buenas voces de sus juveniles integrantes.

En 1938 fueron contratadas en exclusiva por la radiodifusora XEQ, que promovió una rivalidad artística entre ellas y las Hermanas Águila, a quienes presentaban como «El Mejor Dueto de América».

A partir de 1939, ya bajo el nombre de Hermanas Landín pasan a formar parte del elenco de la RCA y su fama y popularidad alcanzan grandes dimensiones.

En 1940, las Hermanas Landín, inician una gira por el Caribe, particularmente por Cuba y República Dominicana.

En 1942, el dueto se disuelve, ya que Avelina contrae nupcias con Ángel Zempoalteca, quien la retira de los medios, eventualmente habrían de reunirse nuevamente, bajo el nombre del dueto Mari-Lina, a finales de los años 40´s; de esta época son los temas: “Amargado de la Vida” y “Los Magueyes”. Este dueto seria de corta vida musical ya que vuelven a separarse iniciando exitosas carreras por separado tanto Avelina como María Luisa.

Aunque María Luisa Landín ya había grabado como solista en 1941, con RCA temas como: “Allá”; “Pasional”; “Sin ti”; “Una canción más”; “Vuelve”; y “Canción del alma”. Es a partir de 1942, cuando despega su carrera como solista, teniendo grandes éxitos discográficos. Al diluirse el dueto Hermanas Landín, María Luisa, realiza una serie de grabaciones para la empresa refresquera “Coca-Cola”, dedicadas a la difusión y promoción de la empresa, por las más importantes radiodifusoras de México y Latinoamérica.

En 1946, María Luisa inicia su exitosa carrera como solista, quizás una de las más largas de la historia musical de México, acumulando una gran cantidad de reconocimientos y un amplio repertorio que incluye más 150 grabaciones, la mayoría hechas para la disquera RCA, a excepción de 4 boleros grabados para PEERLESS que son: “Entre hamacas”, “Regresa”, Me gustabas” y “Noche”, grabadas en 1944.

En 1949 graba Amor perdido del compositor boricua de Pedro Flores, bolero que habría de proyectarla a sus más altos índices de popularidad. Con un increíble arreglo orquestal del maestro José Sabré Marroquín y de Rafael de Paz. Aunque María Luisa, estaba renuente a grabar este tema, argumentando que ya lo había grabado varias veces Manolita Arriola, en 1939. Y porque también lo habían grabado como Hermanas Landín sin el mayor éxito.

Participó activamente en los programas radiales de la XEW en los años 50′s, entre los que destacan: “La Hora Azul”; “La Hora del Cancionero Picot”; “Desfile de Éxitos” y fué artísta exclusíva de “La Hora Nescafé”, por 5 años.

Su actividad discográfica empieza a verse limitada a partir de los años 60′s, por la incursión de nuevos ritmos provenientes del extranjero tales como el Rock and Roll y el Twist. Así que sus últimas grabaciones en esta década fueron: “Tú y la Noche” y “Desgracia”, en 1960; “Una Espina”, “Mi amor ante todo”, “Escándalo” y “Amor de Sangre” grabadas en 1961, los temas “Pero no, no y no” y “Dos Caras” grabados en 1962; “La mano de Dios”, “Una y otra vez”, grabadas en 1963. Y sus últimas grabaciones son: “Horas en vano” y “Menor de edad”, fechadas en 1967; año en que termina su actividad discográfica; aunque sus canciones permanecerían mucho tiempo en la programación de las radiodifusoras del país.

Finalmente, “La reina del bolero”, falleció el pasado viernes 20 de Junio a los 92 años de edad en ciudad de México, a causa de una neumonía con insuficiencia respiratoria.

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