El bodeguero / La Orquesta Aragón

La Orquesta Aragón Fue fundada en Cienfuegos, en 1939 por Orestes Aragón Cantero de profesión carpintero. 

Su primer nombre fue Rítmica 39; luego se llamaría Rítmica Aragón y finalmente Orquesta Aragón. 

En 1940 Rafael Lay sustituyo al violinista Rene González. 

En 1948 Orestes Aragón por cuestiones de enfermedad, fue sustituido como director por Rafael Lay. 

• Su primer baile lo tocaron el 9 de Octubre de 1939. 

En 1945 Guido Sarría, se incorporó a la orquesta como ejecutante de la tumbadora. 

En 1950 La Orquesta Aragón hizo su primer viaje a la capital cubana. 

En 1953 ingresan el flautista Richard Egües y el cantante José Antonio Olmo “Pepe”, en reemplazo de Rolando lozano y Pablo Romay respectivamente. 

El 7 de agosto de 1955 La Aragón, se radica definitivamente en La Habana, contratada por una empresa cervecera, con el objetivo de grabar un programa diario en Radio Progreso. 

• En un inicio su repertorio eran los géneros cubanos como danzones, boleros, guarachas, pero fue el Cha cha chá, el que convirtiera a La Aragón como la principal intérprete de este género. 

• El 8 de febrero de 1956 realizó su primer viaje al exterior, Panamá; luego en 1957 participaron en los carnavales de Venezuela; y en 1958 hicieron una gira por Guatemala y Estados Unidos. 

En 1959 se adiciona a la agrupación otro cantante el señor Rafael Bacallao. 

En 1982 fallece en un accidente de tránsito su director Rafael Lay Apesteguía, quién es remplazado por el Flautista Richard Egües hasta su retiro en 1984; luego toma la dirección Rafael Lay Bravo. 

En el 2002 Fue nominada al Grammy Latino por La charanga eterna, mejor álbum tropical tradicional. 

• En más de 70 años, han sido muchos los músicos y cantantes que han pasado por esta selecta orquesta, tales como: Dagoberto González, violín; Alejandro Tomás Valdés, cello, Guillermo García, Guido Sarría en la tumbadora, René Lorente, flauta; Orlando Pérez, contrabajo, Julio Iznaga y Blas Egües, Justo Emilio Rueda, Benny Moré, Pérez Prado, Chapotín, Chucho Valdés entre otros.

 

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James Guzmán Méndez
Director de: SonMelomanos.com
Cel. 315 436 90 52

El yerbero / La india con La Sonora Matancera

El 12 de enero de 1924, bajo la iniciativa de Valentín Cané se formó el conjunto Tuna Liberal.

Sus fundadores:

Valentín Cané: tres

Pablo Gobin “Bubú”: contrabajo

Eugenio Pérez: cantante

Manuel Sánchez “Jimagua”: timbales

Ismael Goberna: trompeta

Domingo Medina: 1° guitarra

José Manuel Varela: 2° guitarra

Julio Gobín: 3° guitarra

Juan Bautista Llopis: 4° guitarra.

En el año de 1926, cambió su nombre al de Septeto Soprano.

Más adelante en 1927, ingresa al grupo por recomendación de Caíto: Rogelio Martínez, se le cambia el nombre al conjunto pasando a ser Estudiantina Sonora Matancera.

En 1935 cuando la agrupación toma como nombre La Sonora Matancera.

En cifras:

• 77 años de existencia.

• 1.057 grabaciones originales.

• 46 cantantes de 9 nacionalidades han dejado su voz en el acetato. De ellos 11 mujeres.

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No puedo vivir sin ti / Nelo Sosa

Sabía usted que:

• El verdadero nombre de Nelo Sosa era Juan González Sosa.

• Nació en Guanabacoa, Cuba el 27 de Mayo de 1921.

• Se incorporó muy joven a la Orquesta Habana Casino.

En 1943 ingresa al Conjunto Casino y uno de sus primeros boleros fue Bendita Imagen.

En 1944 se va de gira con el Conjunto Casino a México pero a causa de un terremoto, Sosa regresa a Cuba aterrorizado dejando al conjunto sin voz principal.

Permaneció en el Conjunto Casino hasta 1946.

• En ese mismo año, Ernesto Sabat, quien junto con su hermano Ramón, querían crear una agrupación para competir con el Conjunto Casino, por lo que contactaron a Sosa junto a Guillermo Romero “Guillo” y al pianista Carlos Faxas entre otros; así fue que nació el Conjunto Colonial, pero desafortunadamente la agrupación duró poco.

En 1949  Sosa y Tony Tejera quienes pasaban por una situación económica delicada ya que el sindicato de músicos no las daba permiso de trabajar en cierta temporada, le propusieron a Ernesto Sabat que les concediera el nombre del Conjunto Colonial, a lo que este de inmediato les concedió el permiso por escrito.

• Bajo la dirección de Sosa quien también sería el vocalista, el Conjunto Colonial estaría integrado por: Armando Armentero, Trompeta, Panchito Grau, Tumbadora, Evelio Calderón, Bongosero, Pepé Delgado, Piano, Ángel Vilches, Contrabajo,Tony Tejera, Guitarra y Voz, Raúl Ferrer, Cantante y Coro, Sergio Jiménez, Trompeta, Leonel Roseñada, Trompeta.

• Una vez de recibir el permiso del sindicato para laborar, Sosa empezó a grabar para la RCA Victor.

• Viaja a Venezuela donde el Conjunto tuvo un éxito rotundo, tanto, que el empresario quiso no sólo prorrogarle el contrato sino que además le pagaría el doble de lo inicialmente acordado, pero Nelo se negó por que argumentó que le hacía mucha falta su familia.

En 1953 sigue con las grabaciones, pero años más tarde el conjunto sufre un receso, por lo que Sosa empieza a trabajar en el Hotel Capri.

• Posteriormente se radica en Los Estados Unidos, país donde no pudo vivir de la música al punto que vivió de la caridad, diabético y con el fracaso a sus espaldas; lamentablemente Juan González Sosa fallece un 02 de Junio del 2001 en los Estados Unidos.

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James Guzmán Méndez
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Chaleco / La Orquesta Aragón

 Sabía usted que: 

La Orquesta Aragón Fue fundada en Cienfuegos, en 1939 por Orestes Aragón Cantero de profesión carpintero.

• Su primer nombre fue Rítmica 39; luego se llamaría Rítmica Aragón y finalmente Orquesta Aragón.

• En 1940 Rafael Lay sustituyo al violinista Rene González.

En 1948 Orestes Aragón por cuestiones de enfermedad, fue sustituido como director por Rafael Lay.

Su primer baile lo tocaron el 9 de Octubre de 1939.

• En 1945 Guido Sarría, se incorporó a la orquesta como ejecutante de la tumbadora.

En 1950 La Orquesta Aragón hizo su primer viaje a la capital cubana.

• En 1953 ingresan el flautista Richard Egües y el cantante José Antonio Olmo “Pepe”, en reemplazo de Rolando lozano y Pablo Romay respectivamente.

El 7 de agosto de 1955 La Aragón, se radica definitivamente en La Habana, contratada por una empresa cervecera, con el objetivo de grabar un programa diario en Radio Progreso.

• En un inicio su repertorio eran los géneros cubanos como danzones, boleros, guarachas, pero fue el Cha cha chá, el que convirtiera a La Aragón como la principal intérprete de este género.

El 8 de febrero de 1956 realizó su primer viaje al exterior, Panamá; luego en 1957 participaron en los carnavales de Venezuela; y en 1958 hicieron una gira por Guatemala y Estados Unidos.

• En 1959 se adiciona a la agrupación otro cantante el señor Rafael Bacallao.

En 1982 fallece en un accidente de tránsito su director Rafael Lay Apesteguía, quién es remplazado por el Flautista Richard Egües hasta su retiro en 1984; luego toma la dirección Rafael Lay Bravo.

En el 2002 Fue nominada al Grammy Latino por La charanga eterna, mejor álbum tropical tradicional.

• En más de 70 años, han sido muchos los músicos y cantantes que han pasado por esta selecta orquesta, tales como: Dagoberto González, violín; Alejandro Tomás Valdés, cello, Guillermo García, Guido Sarría en la tumbadora, René Lorente, flauta; Orlando Pérez, contrabajo, Julio Iznaga y Blas Egües, Justo Emilio Rueda, Benny Moré, Pérez Prado, Chapotín, Chucho Valdés entre otros.

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Tiene Sabor / Omara Portuondo

  • Sabía usted que:
 
  • Omara Portuondo nació en el barrio de Cayo Hueso de la Habana, el 29 de Octubre de 1930 y es llamada “La Diva de Buena Vista Social Club”
  • En su niñez su entorno siempre involucraba la música y entre las canciones que cantaba en la cocina está: La Bayamesa de Ernesto Grenet y Sindo Garay.
  • Los primeros pinos del espectáculo, los hizo en el Tropicana, y todo se dio, porque su hermana Haydée, era bailarina de este Cabaret, a quién acompañaba a ver los ensayos y un día una bailarina se retiró dos días antes del estreno, razón por la cual le pidieron a Omara que si quería ocupar esa vacante, a lo que respondió que sí, a pesar de que consideraba una persona tímida; y así comenzó una carrera artística como bailarina formando pareja con el bailarín Rolando Espinoza.
  • Omara cantaba standares de Jazz los fines de semana junto con su hermana y otros amigos entre los que están: el pianista Frank Emilio Flynn, José Antonio Méndez, Cesar Portillo de La Luz; el grupo se llamaba Loquibamba Swing con estilo cubanizado de Bossa Nova, se conoció como feeling, para esa época su nombre artístico era Omara Brown, pero pronto fue olvidado, más no su gran estilo de interpretación.
  • En 1950 tuvo un paso efímero por la Orquesta Anacaona en donde todos sus integrantes eran mujeres.
  • En 1952 Omara y su hermana hacen parte del Cuarteto Las de Aídas junto a Elena Burke y Moraima Secada, bajo la dirección de la pianista Aída Diestro realizaron numerosas giras compartiendo escenario con grandes artistas como: Arsenio Rodríguez, Bola de Nieve, Benny Moré, Rita Montaner, Edith Piaf, Pedro Vargas, Ernesto Lecuona, Isolina Carrilo y hasta fueron acompañantes de Nat King Cole, cuando este se presentó en Cabaret Tropicana; Omara estuvo por espacio de 15 años.
  • En 1959 debutó como solista, con el álbum Magia Negra que era una fusión de música cubana y jazz que incluye trabajos como That Old Black Magic y Caravan de Duke Ellintong; pero luego siguió con Las de Aída hasta 1967, año en el que se considera como el inicio en solitario de su carrera actuando no sólo en Cuba sino, en festivales internacionales.
  • En los años 70`s cantó con la Orquesta Aragón realizando giras por Suecia, Belgica, Japón, Fracia, Finlandia.
  • En las dos décadas siguientes realizó numerosas grabaciones entre las que se destacan el álbum que grabó con Adalberto Álvarez en 1984 y los dos que grabó para el sello Español Nubenegra: Palabras y Desafíos.
  • En el 2000, lanza Buena Vista Social Club presenta… Omara Portuondo, el tercer disco que contó con la participación de músicos como: Orlando Cachaíto López, Manuel Guajiro Mirabal, Jesús Ramos y el gran pianista Rubén González y además apariciones de artistas invitados como Eliades Ochoa, Compay Segundo, Manuel Garban e Ibrahim Ferrer.
  • En el 2000- 2001 inicia una gira con sus compañeros del Buena Vista, Rubén González e Ibrahim Ferrer.
  • En el 2002 inicia una extensa gira internacional en solitario por Estados Unidos, Europa y en ese mismo año participa en el festival de Japón.
  • Tal fue su éxito, que en el 2003 fue invitada al legendario festival de verano de Glanstonbury en Europa, Canada y Estados Unidos.
  • También en Septiembre del 2003 graba para el sello EGREM el álbum Flor de Amor; producido World Circuit , mismo que hiciera la producción de Buena Social Club, este trabajo tiene un sonido diferente por la combinación de músicos cubanos con brasileros.
  • En 2009 gana el premio Grammy Latino con su álbum “Gracias” en la categoría “álbum Tropical Contemporáneo” siendo la primera artista cubana residente en su país en ganar este prestigioso galardón y recibirlo personalmente. En este trabajo se refleja sus más de 60 años de vida artística y además cuenta con la participación especial de importantes músicos como: Pablo Milanes, Silvio Rodríguez y el brasileño Chico Buarque.
  • En el 2010 grabó el tema de la película de Walt Disney “The Princess and the Frog”

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James Guzmán Méndez
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