Amor perdido / María Luisa Landín

Sabía usted que:

María Luisa Landín Rodríguez, nació en Ciudad de México, el 9 de octubre de 1921.

En 1935 empezó a cantar, acompañada de su hermana Avelina.

En 1936, hicieron sus primeras presentaciones profesionales en XEYZ y XEFO (radiodifusoras de la Ciudad de México). El dueto, que se hacía llamar Pirita y Jade, fue del agrado del público y se hizo conocido, por las buenas voces de sus juveniles integrantes.

En 1938 fueron contratadas en exclusiva por la radiodifusora XEQ, que promovió una rivalidad artística entre ellas y las Hermanas Águila, a quienes presentaban como «El Mejor Dueto de América».

A partir de 1939, ya bajo el nombre de Hermanas Landín pasan a formar parte del elenco de la RCA y su fama y popularidad alcanzan grandes dimensiones.

En 1940, las Hermanas Landín, inician una gira por el Caribe, particularmente por Cuba y República Dominicana.

En 1942, el dueto se disuelve, ya que Avelina contrae nupcias con Ángel Zempoalteca, quien la retira de los medios, eventualmente habrían de reunirse nuevamente, bajo el nombre del dueto Mari-Lina, a finales de los años 40´s; de esta época son los temas: “Amargado de la Vida” y “Los Magueyes”. Este dueto seria de corta vida musical ya que vuelven a separarse iniciando exitosas carreras por separado tanto Avelina como María Luisa.

Aunque María Luisa Landín ya había grabado como solista en 1941, con RCA temas como: “Allá”; “Pasional”; “Sin ti”; “Una canción más”; “Vuelve”; y “Canción del alma”. Es a partir de 1942, cuando despega su carrera como solista, teniendo grandes éxitos discográficos. Al diluirse el dueto Hermanas Landín, María Luisa, realiza una serie de grabaciones para la empresa refresquera “Coca-Cola”, dedicadas a la difusión y promoción de la empresa, por las más importantes radiodifusoras de México y Latinoamérica.

En 1946, María Luisa inicia su exitosa carrera como solista, quizás una de las más largas de la historia musical de México, acumulando una gran cantidad de reconocimientos y un amplio repertorio que incluye más 150 grabaciones, la mayoría hechas para la disquera RCA, a excepción de 4 boleros grabados para PEERLESS que son: “Entre hamacas”, “Regresa”, Me gustabas” y “Noche”, grabadas en 1944.

En 1949 graba Amor perdido del compositor boricua de Pedro Flores, bolero que habría de proyectarla a sus más altos índices de popularidad. Con un increíble arreglo orquestal del maestro José Sabré Marroquín y de Rafael de Paz. Aunque María Luisa, estaba renuente a grabar este tema, argumentando que ya lo había grabado varias veces Manolita Arriola, en 1939. Y porque también lo habían grabado como Hermanas Landín sin el mayor éxito.

Participó activamente en los programas radiales de la XEW en los años 50′s, entre los que destacan: “La Hora Azul”; “La Hora del Cancionero Picot”; “Desfile de Éxitos” y fué artísta exclusíva de “La Hora Nescafé”, por 5 años.

Su actividad discográfica empieza a verse limitada a partir de los años 60′s, por la incursión de nuevos ritmos provenientes del extranjero tales como el Rock and Roll y el Twist. Así que sus últimas grabaciones en esta década fueron: “Tú y la Noche” y “Desgracia”, en 1960; “Una Espina”, “Mi amor ante todo”, “Escándalo” y “Amor de Sangre” grabadas en 1961, los temas “Pero no, no y no” y “Dos Caras” grabados en 1962; “La mano de Dios”, “Una y otra vez”, grabadas en 1963. Y sus últimas grabaciones son: “Horas en vano” y “Menor de edad”, fechadas en 1967; año en que termina su actividad discográfica; aunque sus canciones permanecerían mucho tiempo en la programación de las radiodifusoras del país.

Finalmente, “La reina del bolero”, falleció el pasado viernes 20 de Junio a los 92 años de edad en ciudad de México, a causa de una neumonía con insuficiencia respiratoria.

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James Guzmán Méndez
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Cheo Feliciano / Busca lo tuyo

Sabía usted que:

 

Su verdadero nombre era José Luis Ángel Jacinto Feliciano Vega y nació el 7 de Julio de 1935 en Ponce, Puerto Rico.
Aunque creció escuchando los boleros del Trío Los Panchos, era la percusión lo que le gustaba, y con escasos 7 u 8 años conformó en el barrio su primer grupo, que llamó “El Combo Las Latas” porque todos los instrumentos eran hechos con latas y de a poco fue entendiendo sobre percusión, melodía y canto.

El  interés por la música llevó a Cheo a pedir a sus padres que lo matricularan en la primera Escuela Libre de Música “Juan Morel Campos” de su natal Ponce cuyo sostenimiento era por parte del gobierno local.

En esta escuela también se interesó por el trombón pero desafortunadamente solo había uno para 40 estudiantes.

En 1952 con 17 años de edad, se traslada a Nueva York,  para esta época Cheo, ya había definido ser músico sobretodo ser un gran percusionista; por lo que decidió abandonar sus estudios y dedicarse a la música, y empezó a tocar y a cantar en los rumbones que se formaban en los parques.

Llegó hasta la Federación De Músicos, ubicada en la calle 52 y 8ª Avenida en Nueva York, con la intención de registrarse como percusionista y casualmente se encontró con grandes músicos; Machito, Tito Puente, Tito Rodríguez, Kako,  Joe Batan, Mongo Santamaría, Willie Bobo entre otros; los cuales se reunían allí para conseguir contratos.

Para estar cerca a sus ídolos y alcanzar su sueño, Feliciano poco a poco se ganó el cariño de los músicos y terminó trabajando como utilero para diferentes orquestas (Machito, Tito Puente y Tito Rodríguez).

Con este último ya cuando tenía 19 años de edad, tuvo la oportunidad de su vida, y fue en unos de los ensayos previos del maestro Tito, cuando varios de los amigos de Cheo entre ellos una chica apodada “Coco” quien posteriormente fuera su esposa,  le pidió a Tito que lo dejara cantar y el maestro con extrañeza le pregunta a Cheo ¿Tú cantas?… Y Cheo tuvo la osadía de responder “Yo soy el mejor cantante del mundo” y es así como aquel joven de Ponce hace su debut como cantante  no profesional con el tema “Chango Ta`veni” en el templo del mambo y del cha cha cha en los estados Unidos, El Palladium en New York.

Posteriormente se fue de gira como conguero con su ya amigo Kako (Francisco Ángel Bastar) para el Canada, y de regreso a New York, se integró con el Conjunto Marianaxi del maestro Luis Cruz,  pero con ninguna de estas agrupaciones grabó.

En 1957, el conguero Joe Cuba líder del recién creado Sexteto de Joe Cuba, estaba buscando un cantante porque Willie Torres se habría ido para La Orquesta de José Curbelo a remplazar al saliente Santitos Colón quien a su vez emigró para la orquesta de Tito Puente,  y fue el mismo Tito Rodríguez quien le recomendó a Joe, la inclusión de Cheo como cantante al sexteto.

El día 5 de octubre de 1957 ocurrieron dos de los acontecimientos más importantes en la vida de Cheo, hizo el debut de su carrera como cantante profesional con el Sexteto de Joe Cuba en Nueva York; Y contrajo matrimonio con Socorro Prieto “Cocó”.

Fue tal el éxito del Sexteto de Joe con Cheo, que fueron contratados para hacer un comercial para la importante compañía de bebidas Coca Cola con una de sus melodías que se convirtió en éxito nacional, esta fue “El Pito” (I’ll Never Go Back To Georgia) (Oye, ese pito!), lo que condujo a muchas contrataciones  en varias ciudades.

Cheo grabó 17 álbumes con el sexteto con los sellos Mardi Grass, Seeco, Tico y además incursionó como compositor de éxitos como “Como ríen” junto al pianista Nick Jiménez y el gran tema clásico “El ratón” una composición que había escrito como pasatiempo y que hasta pensó en tirar a la basura.

En 1965, Feliciano sale del sexteto y, a partir de este momento, fue solista con muchos de los más cotizados grupos de salsa y artistas de música Latina de Nueva York, incluyendo a Frank Machito Grillo,Tito Puente y Eddie Palmieri, con quién estuvo aproximadamente año y medio; De este periodo se destaca el álbum de Eddie Palmieri “Champagne” (1968) en el que interpretó los temas “Busca Lo Tuyo” y “Ay Que Rico”, además de escribir la letra del éxito “Palo De Mango” (la música es de Eddie).

Cheo hizo grabaciones para tres producciones del sello Alegre de Al Santiago: “Que Chévere Vol. II” (1964) de Orlando en el son montuno “Casera Ten Cuida’o”; el segundo con la Allegre All Stars en el álbum “Vol. 3 – Lost And Found” (1965) y el álbum “Way Out: Vol. IV” (1966).

También dejó registrada su voz con la Tico All Stars en “Descargas At The Village Gate” (1966, que fueron tres álbumes grabados en vivo) y apareció soneando en el álbum de la Cesta All Stars de Joe Quijano “Salsa Máxima: Los Años 60” (1968).  Grabó el bolero “Soy Tu Ley” y la guajira “Guajirita” en el álbum “Hey Sister” en 1968 con el respaldo de la orquesta de Monguito Santamaría.

Entre 1967 y 1970 quizás fue la época más dura para Feliciano, las drogas se apoderaron de su cuerpo, alma y talento, al punto, de que se pensaba que ya era su final, razón por la cual en la navidad del 69, viaja a Puerto Rico y encuentra una Institución para drogadictos Hogar Crea Inc. Donde se internó por 3 años, donde recibió visita de sus amigos como Tite Curet Alonso, Tommy Olivencia, Roberto Rohena, integrantes del Gran Combo, Jerry Masucci  quien siempre estuvo interesado de que Cheo firmara para el sello Fania por sugerencia de Ray Barreto, contrato que se firmó aun estando en la Institución donde estaba recluido.

En 1971 retorna a lo grande con la Fania All Star en la que estuvo cerca de una década grabando como solista, cantando de todo y con todos;temas originales como “Anacaona” –que se convertiría en un éxito internacional–, “Mi Triste Problema” y “Pa’ Que Afinquen”; composiciones de su compadre, consejero y responsable en gran parte de su obra musical como solista, Catalino Tite Curet Alonso.

El Jueves 26 de Agosto de 1971 día que se celebró en el Club Cheetah de Nueva York, la reunión bailable más importante en la historia del movimiento de la salsa, con la grabación discográfica del concierto y con una película del mismo: “Our latin Thing (Nuestra Cosa)”; además dos cantantes fueron invitados como vocalistas veteranos: Santos Colón y Cheo Feliciano,  junto  a otros grandes como Héctor Lavoe, Pete Conde Rodríguez, Bobby Cruz, Ismael Quintana, Adalberto Santiago y como producto de esta presentación se destacó el tema “Anacaona”

En 1972, Cheo viaja a la Argentina junto a Pacheco, Massuci y Santitos Colón para grabar el álbum de boleros “La voz sensual de Cheo” destacándose el tema “Juguete”.

En la noche del viernes 24 de agosto de 1973, La Fania All Stars celebra su segundo gran concierto en el Yankee Stadium, el cual sería filmado para la posteridad en la película “Salsa”, siendo Cheo Feliciano parte fundamental del show con su presentación del tema, de su inspiración y que convirtió en su marca personal: “El Ratón” con una fusión de rock con la interpretación del guitarrista Jorge Santana hermano de Carlos Santana.

Para resumir el legado de este icono salsero, podríamos decir que ha cantado de todo y con todos, y han sido muchos los éxitos tanto en Salsa como en “Bolero” He aquí algunos de las artistas y orquestas:

En 1973, “With A Little Help From My Friend” dedicado a su amigo y productor  Catalino Tite Curet Alonso; temas “Nabori”, “Hace Furo” y “Salome”

Este mismo año “Hommy, A Latin Opera”, del pianista Larry Harlow, participan tambnién: Celia Cruz, Justo Betancourt, Junior González, Pete “Conde” Rodríguez, Adalberto Santiago y Jenaro “Heny” Álvarez.

En 1974 “Looking For Love” (“Buscando Amor”), otra colección de boleros arreglados por el director argentino Jorge Calandrelli.

En 1976 publica “The Singer” el cual contiene uno de sus más sonados boleros “Canta” sutilmente arreglado por Louie Ramírez

En 1977 realizó su propia y primera producción con el trabajo musical “Mi Tierra Y Yo”  la cual contenía, de nuevo dos composiciones de Rubén Blades: “Chenchita” y “Nacha”.

En 1978 “Homenaje A Beny” del maestro Tito Puente, interpretando a dúo con Celia Cruz el tema “Encantado De La Vida” con los arreglos de Marty Sheller. y “Homenaje A Beny. Vol. 2” de 1979, en el que interpretó el bolero “Oh Vida” arreglado por Jorge Calandrelli.

En 1979 que incluyó los exitosos temas “Los Entierros”, “Estampa Marina” y “Así Soy” y “Sentimiento, Tú”.

En 1980 “Juan Albañil”, “Amada Mía”, “Sobre Una Tumba Humilde” y “Salí Porque Salí”; ambos trabajos grabados en Puerto Rico.

En 1981, de nuevo con el maestro Eddie Palmieri, en el álbum, en el cual comparte vocalización con Ismael Quintana, graba “Ritmo Alegre”, arreglos de René Hernández,  y “Páginas De Mujer” arreglos del maestro colombiano Francisco Zumaqué.

En 1982, graba el álbum “Profundo” el cual contiene tres temas de la autoría de Tite Curet Alonso: “Mi Amigo Pedro”, “Trizas” y “Isabel De La Noche”; El éxito del álbum fue el tema “Periódico De Siempre” composición de Ramón Rodríguez.

En 1984, Cheo incursionó como productor independiente de discos con su compañía Coche Records (Coche es una composición de la primera sílaba del nombre de su esposa Cocó y el suyo Cheo ) en Puerto Rico, lo inauguró con el concierto en vivo de su 25 aniversario con la grabación del álbum “25 Años De Sentimiento”.

En 1986 y 1987 realiza “Regresa El Amor” otra colección de boleros y “Sabor y Sentimiento”   este último fue producido por el propio Cheo junto con Luis García.

1990 firmó contrato para la compañía RMM Records y grabó el álbum “Los Feelings de Cheo” bajo la producción de Sergio George.

1991, “Cantando” en  realizado en Puerto Rico y en el que participan como estrellas invitadas el virtuoso pianista Papo Lucca y el talentoso sonero Gilberto Santa Rosa en el tema “Yo Soy”; “Yo no soy un ángel” con la producción y dirección musical de Charlie Donato.

1993 “Motivos” en él, se reunió con el productor, director musical y trompetista Luis Perico Ortiz.

1993 Tributo Póstumo a Loui Ramírez para la All Stars de RMM ( La Combinación Perfecta)  comparte vocalización con Ray de la Paz en el tema “Recordando A Louie” y con Pete Conde Rodríguez en “Soneros De Bailadores”.

1996 “Yesterday”, versión “Salsa” participan Celia Cruz, Tito Puente, Pete Conde Rodríguez, Oscar D’león, entre otras estrellas.  En el mismo año “Un Sólo Beso: Cheo Interpreta A Armando Manzanero” (1996) en el sello RMM.

1992, se presenta en España como parte de las figuras en la serie de espectáculos realizados en el Pabellón de Puerto Rico.

En 1994 participó en el 30º aniversario de la reagrupación de Fania All Stars reunidos en las giras que los llevaron por San Juan de Puerto Rico, Miami y Nueva York.

A finales de 1998, Cheo cumplió el sueño de su vida viajar a la tierra que tanto admira y de la cual dice que parte todo el movimiento de lo que posteriormente se llamaría salsa: Cuba; Aquí graba “Cheo Feliciano En Cuba”, en el Club Tropicana con músicos profesionales como Issac Delgado, Los Papines, Pedrito Calvo, Manolín, el Médico de la Salsa, Ismael Miranda, Mayito Rivera, entre otros.

En el mismo año fue invitado por la tradicional Orquesta Aragón, en la celebración su 60ª aniversario, a grabar en “La Charanga Eterna” en 1999 el tema “Son Al Son”.

Año 2000, “Una Voz, Mil Recuerdos”.  Donde rindió un homenaje a figuras como Tito Rodríguez, Ismael Rivera, Frankie Ruíz, Mon Rivera, Gilberto Monroig y Santitos Colón, entre otros.  Producción y dirección musical del maestro Louis García, fue escogida entre las 20 grabaciones más sobresalientes de 1999 por la Fundación Nacional para la Cultura Popular de Puerto Rico.

A finales del mes de octubre de 2002, Cheo Feliciano celebró su doble aniversario al cumplir 45 años de trayectoria musical y los mismos años de casado, presentando su trabajo discográfico “En La Intimidad”, grabado bajo el sello Universal Records y dedicado a su esposa Cocó, la madre de sus cuatro hijos.

En el 2003 Fue invitado por el sonero colombiano, radicado en Francia, Yuri Buenaventura para grabar “Vagabundo” , trabajo en el cual comparten a dúo la interpretación de los temas “Palo Y Cuero” y “Vagabundo”.

En sus últimos años luchó contra el cáncer, batalla de la cual salió librado, pero desafortunadamente el 17 de Abril de 2014 fallece en un accidente automovilístico.

Termino con su frase…………… “Gracias Familia”

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El viento me da / El Combo del Ayer

Sabía usted que:

• Su verdadero nombre era Pedro Rodríguez de Gracia y nació en San Juan de Puerto Rico el 4 de diciembre de 1926. 

Demostró su talento musical cantando en la iglesia y en obras de teatro en la escuela.

En 1942 siendo aún un adolescente, formó parte del Conjunto Moderno, un grupo organizado en el Barrio Obrero. Poco después se integró a los Dandies del ’42 que dirigía Johnny Seguí. 

• Luego pasó a cantar con la Orquesta de Carmelo Díaz Soler; Cantó además con la Orquesta de Moncho Úsera y el cuarteto de Manuel Jiménez “Canario”, entre otros. Más tarde formó parte, junto a Gilberto Monroig, de la Orquesta Tropicana de Rafael Elvira. 

Noro Morales, director de una de las principales orquestas de Nueva York; Escuchó a Pellín en un programa en vivo de la antigua WIAC en Miramar, y lo contrató para cantar en Nueva York, Allí lo conoció Xavier Cugat y en ocasiones cantaba con su orquesta en calidad de préstamo, por la amistad que existía entre Noro y Cugat, posteriormente trabajó con Tito Puente, José Curbelo y Ed Sullivan, ya que Noro disolvió La orquesta y creó un Sexteto.

• Pellín establece un record en el Paramount, donde cantó por seis semanas consecutivas.

En 1962 cuando Cortijo y su Combo se disolvía, algunos de sus miembros invitaron a Pellín que se uniera al nuevo grupo, conocido hasta hoy como El Gran Combo de Puerto Rico en donde compartiría la parte vocal con Andy Montañez. 

• Rodríguez fue el cantante principal de más de 100 canciones con El Gran Combo y grabó más de 20 álbumes de estudio con ellos; También aparece en más de 20 compilaciones del grupo.

En 1972 Rodríguez grabaría su última canción de estudio con el grupo; ya que el líder de El Gran Combo, Rafael Ithier descubrió que Rodríguez había firmado un contrato con Borinquen Records, por lo que el maestro Ithier le sugirió a Pellín, seguir en solitario.

En Abril de 1973, graba su primer álbum como solista “Amor por Ti” bajo el sello arriba mencionado, fue tal éxito que ganó el disco de Oro.

En total grabó seis álbumes con Borinque Records, con los arreglos en la mayoría de los temas del Maestro Bobby Valentín.

En 1978, Rodríguez se unió a la orquesta venezolana Salsa Mayor, en su primer álbum Pellín compartió voz con Leo Pacheco y Calixto Ferrer Pérez, más conocido como Carlos El Grande. 

En 1979 sale el segundo álbum, vocalizando Pellín, Leo Pacheco y Fredy Nieto, quien remplazaría a Carlos El Grande.

• En ese mismo año Pellín se retira de la Orq. Salsa Mayor y se une a su viejo amigo Andy Montañez y lanzan el álbum “Encuentro Cercano De Dos Grandes” Andy y Pellín. La canción principal del álbum (Alacrán) fue una respuesta directa a un comentario sarcástico hecho en una canción de El Gran Combo.

En 1981, Rodríguez grabó su último álbum de estudio en solitario, Reflexiones Pasadas. El álbum fue producido y dirigido por el renombrado pianista y arreglista Jorge Millet. Fue el último álbum de Millet.

En 1982, bajo la iniciativa de Johnny “El Bravo” López, algunos ex miembros de El Gran Combo se reunieron para formar un grupo con el nombre de El Combo Del Ayer. Entre ellos se encontraban Pellín Rodríguez, Elías López, Roberto Roena , Milton Correa y Martín Quiñónez. Lanzaron tres grabaciones de estudio y recorrieron extensivamente entre los años 1982 y 1984.

• En Junio del último año arriba mencionado, Rodríguez tuvo un concierto en Puerto Rico, donde celebró su 45 aniversario en el negocio de la música; Algunas canciones de este concierto aparecen en el álbum Los 45 Años de Pellín Rodríguez.

• Cuatro meses después de su último concierto, “El Cantante del Pueblo” como le describió Gilberto Santarosa, fallece el 31 de Octubre de 1984 a la edad de 58 años; lo que conllevo a la disolución del Combo del Ayer.

• Como homenaje, una calle en la Providencia en Villa Palmeras en Santurce, lleva su nombre y además hay una plaza llamada “Plaza de Los Salseros”, que tiene una estatua y una placa dedicada a Pellín Rodríguez.

Por favor deje su comentario y compártelo con sus amigos.

 

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Introducción / Lagrimas negras / Trompetista Anibal Ávila y Miguel del Morales

Lagrimas negras (1929) es una composición del músico y cantante, Miguel Matamoros fundador del Trío Matamoros.

Como me encanta esa introducción del trompetista Anibal Avila acompañado por los jubilados y luego remata con el bolero-son antes mencionado; así que disfrútalo, compártelo y deja tu comentario.

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Dime si llegue a tiempo / Celia Cruz con Orquesta de Roberto Roena

Sabía usted que:
 
• El verdadero nombre de Celia Cruz era: Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso de la Santísima Trinidad y nació en en el barrio Santo Suarez de La Habana, Cuba, 21 de Octubre de 1925.
 
• Sus inicios fue en un espectáculo musical y comedia titulado «La corte suprema del arte» donde compartió escena con cantantes destacados de la época como Aurora Linchetti.
 
• Luego participó en la Radio Cadena Suaritos, junto a una agrupación que interpretaba coros yorubas y ritmos de batá, logrando por esa época su primera grabación junto al cantante Obdulio Morales.
 
• Participaba en programas radiofónicos para aficionados, posteriormente ganó sus primeros 15 dolares por interpretar el Tango Nostalgia en Radio García Serra.
 
En 1948 en  Venezuela, es contratada para grabar sus primeros discos de 78 rpm por la disquera Comercial Serfaty respaldada por la Orquesta “Leonard Melody” con los siguientes temas: La Mazucamba, Quédate Negra, El Cumbanchero, Mambé.
 
Ese mismo año también registra con la orquesta venezolana de Luis Alfonzo Larraín: Ya se Acerca la comparsa, Comparsa Barracón, Morumba, Rareza del Siglo.
 
En 1949 registra con La Sonora Caracas: Que Jelengue, Rumba Columbia, Un Poquito de Tu Amor, Pa’ Gozá.
 
• A mediados de año viaja el grupo a México con laureles exitosos y regresando a La Habana, Celia grabaría dos temas con la agrupación Gloria Matancera, Ocanasordi, Para Que Sufran los Pollos; Poco después fue contratada por la emisora Radio Cadena Suaritos.
 
En  1950, cuando conoció al empresario Rafael Sotolongo quien la buscó porque quería que cantara con el Conjunto Sonora Matancera, ya que la cantautora Myrta Silva había decidido dejar la agrupación para retornar a Puerto Rico donde había adquirido una propiedad y quería disfrutarla.
 
Celia debutó con la agrupación el 3 de agosto de 1950  y el 15 de diciembre del mismo año grabó en formato 78 rpm. Sus dos primeras canciones, ellas fueron: Cao Cao Maní Picao, Mata Sigüaraya; Sus éxitos inolvidables: Burundanga, Caramelos, Yerbero moderno, Tu voz, Ritmo tambó y flores, Pa’ la paloma, Nuevo ritmo omelenkó, Vallán vallende, La sopa en botella, en total registró 188 números.
 
• Celia también realizó breves intervenciones musicales en películas mexicanas como Salón México (Emilio Fernández, 1950) y Una gallega en La Habana (1953), con la comediante argentina Niní Marshall.
 
El 15 de Julio de 1960 La Sonora es contratada en México y un mes después fallece su padre Simón Cruz.
 
• En 1961 la Sonora y Celia viajaron a los Estados Unidos y comenzó a actuar Celia sin la Sonora en el Palladium Ballroom en la ciudad de Nueva York; En 1962, se volvió a integrar con la Sonora Matancera siendo contratados por el empresario Guillermo Arenas. 
 
En 1964 cuando se encontraba en Japón, Celia se presentó con Tito Puente.
 
En 1965, Celia culminaría una etapa vertiginosa de quince años con la Sonora Matancera. En ese lapso grabaría con las orquestas de René Hernández y Vicentico Valdés y termina su contrato discográfico con Seeco Records.
 
El 30 de Abril de 1966 su esposo Pedro Knight, decidió dejar su puesto en la Sonora Matancera para convertirse en su manager, arreglista y director personal.
 
• Ese mismo año, obtuvo su nacionalidad americana y además Tito Puente la llamó para trabajar junto con su Orquesta, con el que grabó 5 álbumes musicales; También grabó álbumes con la Orquesta de Memo Salamanca, Juan Bruno Tarraza y una placa discográfica con Lino Frías, todos ellos bajo TICO Records.
 
En 1973, se alió con el pianista y artista exclusivo del sello disquero FANIA, Larry Harlow con el que grabó el tema “Gracia Divina” el que sería su primera canción de ritmo salsero.
 
En 1974 Celia firma a largo plazo con la casa discográfica de Masucci VAYA (Subsidiaria de Fania). Es así que lanza su álbum “Tremendo Caché” con Johnny Pacheco, que obtuvo el disco de oro.
 
• Posteriormente Celia se une a las estrellas de FANIA 
 
En 1977, graba su primer disco con el respaldo del trombonista y orquestador de salsa Willie Colón, fusión que se repetiría en 1981 y en 1987. 
 
• Durante los años 1980, Celia Cruz grabó y realizó varias giras en Latinoamérica.
 
En 1982 se reencontró con la Sonora Matancera, y grabó el disco Feliz Encuentro. 
 
En 1987 en Santa Cruz de Tenerife fue reconocida por la editora del Libro Guinness de Récords, como el concierto más grande al aire libre que se mantiene en la actualidad, a ese mismo concierto en la Plaza de España de Santa Cruz, acudieron 250.000 personas (bailando la misma canción.
 
En 1989, ganó su primer Premio Grammy por el disco que grabó con Ray Barretto y también fue invitada para celebrar los 65 años de la Sonora Matancera en el Central Park de Nueva York.
 
En 1990, logra viajar a Guantánamo (Cuba), para dar un concierto. Cuando salió de esta presentación se llevó en una bolsa unos gramos de tierra de Cuba, la misma que pidió que fuera colocada en su ataúd cuando muriera.

En 1992 participó con los actores Armand Assante y Antonio Banderas en la película Los Reyes del Mambo.
 
En 1993, debuta como actriz de televisión con la telenovela mexicana Valentina, junto a Verónica Castro.
 
El 25 de octubre del  año 1997, la ciudad de San Francisco declara ese día oficialmente para Celia Cruz.
 
• Otro hito destacable en su carrera ocurrió en 1999, cuando fue invitada por el tenor italiano Luciano Pavarotti para participar en Módena(Italia) en el concierto Pavarotti and Friends.
 
El año 2000 gana el Grammy por su álbum Celia and Friends, premio que se repite en el 2001 por su disco “Siempre Vivire”
 
En el 2001, viaja a Venezuela para celebrar sus 55 años de vida artística, con una bella presentación en el canal 4 Venevisión.
 
En el 2002, grabó un nuevo álbum, La Negra tiene Tumbao, en el cual Johnny Pacheco con el que ganó el premio Grammy dedicándoselo a su sobrino Germán Alcides Rivero Cedeño en Venezuela.
 
• Finalmente en la tarde del 16 de julio de 2003, falleció en su casa en Fort Lee (Nueva Jersey) a la edad de 77 años.
 
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James Guzmán Méndez Director

James Guzmán Méndez
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Calla / Bienvenido Granda / Sonora Matancera

Las raíces del Septeto Habanero se remontan a los inicios del siglo XX, cuando surge el Cuarteto Oriental, al que con posterioridad se fueron agregando integrantes y con ellos nace en 1920 el Sexteto Habanero.

En esa época se pusieron de moda los Sextetos y Septetos, y al Habanero se atribuye haber realizado la primera grabación de un Son en el extranjero, hecho que ocurrió en octubre de 1925, en Nueva York.

En 1927 el grupo devino en Septeto, cuando se incorpora una trompeta, aunque mantuvo durante algún tiempo el nombre de Sexteto Habanero. De esta forma se origina este formato instrumental sonero, característico de los medios urbanos y de gran influencia internacional desde la década del 30 de la pasada centuria hasta nuestros días.

Fue el Septeto Habanero el que internacionalizó el Son Cubano, y desde entonces se ha mantenido en activo. A lo largo de su extensa vida artística ha grabado más de 85 discos y ha recibido innumerables distinciones, tanto dentro de Cuba como en el exterior.

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