Biografía Marvín Santiago

 Sabía usted que:

·         Marvin Santiago nació en Santurce 26 de diciembre de 1947.

·         Sus primeros pasos en la música los dio a los 5 años, cantando rancheras en las actividades que se celebraban en su plantel escolar.

·         Posteriormente trabajó en la cafetería del desaparecido periódico El Mundo. Allí, sus tareas diurnas eran alternadas con su trabajo nocturno con la orquesta de Roberto Valdés.

·         Poco después el conguero boricua Celso Clemente, quien ya conocía del talento de Marvín, lo recomendó al compositor puertorriqueño Tite Curet Alonso. Este le mencionó su nombre a Rafael Cortijo y así se hicieron los arreglos para que el joven participara en una audición.

·         En aquellos días Cortijo y su Combo se encontraban sin cantante principal. Ismael Rivera se había ido para Nueva York y Azuquita también había abandonado el grupo. Por tal razón el Maestro estaba en búsqueda de un nuevo vocalista.

·         Marvin le cantó el tema “El dominó” en una audición. Y al recibir la aprobación de Cortijo, Marvín pasó a ser parte del Combo en 1969 grabando con ellos su primer disco. Para poder trabajar en el mismo, se aprendió las canciones en tan solo tres semanas. Y luego partió con el grupo hacia Santo Domingo y Nueva York en donde realizaron varios espectáculos.

·         Precisamente en una de esas giras por los Estados Unidos Marvin decidió permanecer en la ciudad de Chicago por otros tres años. Ya en una fecha posterior regresó a Puerto Rico en donde estuvo inactivo por un tiempo hasta que Roberto Angleró le brindó la oportunidad de trabajar en varios proyectos, incluyendo el grabar un disco bajo la casa disquera Gema.

·         Durante la década de 1970 Bobby Valentín lo reclutó como cantante de su orquesta con la cual trabajó por ocho años. Bajo el ala de Valentín, Marvín vivió grandes momentos en el arte al popularizar temas como “Papel de payaso”, “Soy boricua”, “El alacrán”, “Pirata de la mar”, “Aquí me quedo”, “Guaraguao”, “Bella mujer”, “Zafa diablo” y “Préstame tu caballo”. Igualmente su voz se difundió ampliamente al compás de “Pirata de la amar”, “Son, son Chararí” y “El jíbaro y la naturaleza”.

·         Sin embargo durante esos años el cantante había establecido una profunda adicción a las sustancias controladas. Esta situación provocó la separación entre Valentín y Santiago. Fue entonces cuando en 1979 entró en escena Jorge Millet quien le dio la mano en el momento que más lo necesitaba. Juntos grabaron el tema “La jicotea”, composición de Santiago que rápidamente se convirtió en un éxito.

·         No obstante, su carrera se vio interrumpida en 1980, fecha en la que tuvo un traspié con la justicia que lo llevó a ingresar a la cárcel. A pesar del lamentable incidente, las autoridades en la institución penitenciaria le permitieron salir de la misma para cumplir con sus actividades artísticas.

·         Una de ellas se celebró el 15 de junio de 1985 al presentarse en el Teatro Tapia de San Juan con su concierto “Desde adentro”. En el espectáculo el artista realizó una representación de su vida en la que intercaló éxitos musicales como “Fuego a la jicotea”, “La picúa”, “Pa’ dentro”, “Nostalgia”, “La libertad”, “El auditorio azul”, “La guagüita”, “Lo que usted ve por ahí”, “Chinas por botellas” y “El hombre increíble”. La puesta en escena fue dirigida por Julio César Delgado. La escenografía la concibió Félix Vega y la producción del evento estuvo a cargo de Víctor Ramírez.

·         Por otro lado, a raíz de su desliz ante la ley, el cantante se reconcilió con la fe cristiana dentro de la institución. Esa decisión lo estimuló para ofrecer conferencias en lugares como la Universidad del Turabo y en escuelas superiores. Además, como parte de su programa de rehabilitación, dirigió el grupo Confinados en Acción y Prevención. Desde esa agrupación, junto a otros tres compañeros reclusos, se dedicó a ofrecer charlas sobre las experiencias del pasado, sus vidas en el presente y lo que esperaban para el futuro.

·         Luego de estar en prisión por espacio de cinco años, Marvin incursionó en el campo de la actuación gracias al productor Luisito Vigoreaux. En su nueva faceta, Santiago formó parte del elenco de las producciones del empresario, así como en la obra teatral titulada “El hospitalillo” que subió a escena en el Teatro Carmen Delia Dipiní de Bayamón.

·         A comienzos del año 2000, Marvin lanzó al mercado del disco “Los Soneros de Borinquen” proyecto que grabó con el grupo de música típica Mapeyé. Un año más tarde, fue homenajeado por su fanáticada y por Cano Estremera, Néstor Sánchez, Vitín Avilés, Meñique, Guillo Rivera y Luigi Texidor.

·         Para ese entonces ya su pierna derecha había sido amputada debido a su condición diabética.

·         En noviembre de 2002, había sufrido dos infartos cardiacos, en febrero de 2003 tuvo fallo crónico renal, para esa época esperaba por un trasplante de riñón que nunca llegó.

·         El 12 marzo de 2004 amigos músicos y cantantes bajo la dirección del trompetista Luis Perico Ortiz, le rindieron un homenaje  por su trayectoria artística, concierto que produjo AJ Records.

·         Finalmente el 06 de octubre de 2004, Marvin Santiago, El Sonero del Pueblo, fallece a la edad de 57 años en el hospital San Pablo en Bayamón, a causa de paro cardiaco

      Enrique Feliciano Díaz para la Fundación Nacional para la Cultura Popular.

 

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Homenaje a Charlie Palmieri

Sabía usted que:

 

Carlos Manuel “Charlie” Palmieri nació en el Bronx, Nueva York, el 21 de Noviembre de 1927; fue pianista, compositor y director de orquesta de salsa,jazz afrocubano o jazz latino.

A los siete años, su padre lo matriculó en la Juilliard School, para recibir lecciones del instrumento.

Cuando Palmieri cumplió 14 años, participó en varios concursos de talentos y ganó varios premios junto con su hermano menor, Eddie. Su abuelo, lo introdujo en la música de las bandas de música latina.

En 1943, cuando tenía solo 16 años y continuaba aún en la high school, hizo su debut profesional como pianista con la “Osario Selasie Band”.

Graduado en 1946, debutó en el mundo discográfico con el tema “Se Va La Rumba“, como miembro de la banda de Rafael Muñiz. 

En octubre de 1947, Tito Puente, quedó impresionado con Palmieri y le contrató para tocar con su banda en el Copacabana Club; permaneció con Tito hasta 1953, tocando después con numerosas bandas, como la Orquesta de Pupi Campo. 

En Nueva York formó una banda llamada “Charanga La Duboney“.

• Mientras tocaba, una noche, en el Monte Carlo Ballroom, Palmieri escuchó a un joven llamado Johnny Pacheco tocando la flauta y quedó impresionado.

• Esta fusión de la flauta con los cuerdas de la orqusta de Palmieri, fueron el origen de la locura por la Charanga en los Estados Unidos.

Palmieri firmó con United Artists Records y obtuvo varios éxitos. Sin embargo, Pacheco dejó la banda y United Artists rompió su contrato por un conflicto de intereses con su artista más comercial, Tito Rodríguez. Firmó entonces con Alegre Records y obtuvo nuevos éxitos, con los discos “Cómo bailan la pachanga” y “La pachanga se baila así”.

• Cuando decayó la popularidad de la pachanga, Palmieri giró hacia el nuevo rtimo de éxito, el Boogaloo, reformando la estructura de su orquesta, dejando aparte las cuerdas y la flauta e incorporando trompetas y trombones, y reduciendo el nombre de su banda a “La Duboney

En 1965, consiguió un nuevo éxito con “Tengo máquina y voy a 60”, y en 1967 con “Hay que estar en algo/Either You Have It or You Don’t”. En 1968, Palmieri grabó “Latin Bugalu” para Atlantic Records.

En la década de 1970, Palmieri ejerció de director musical para el programa de TV, “El Mundo de Tito Puente”, además desarrolló una labor pedagógica sobre música latina.

En 1971, tras reorganizar su banda, Palmieri comienza a tocar el órgano, colaborando en los discos de su hermano.

En 1974, edita un Lp titulado “El Gigante del Teclado”, del cual se destacaron los éxitos “La hija de Lola”, “La vecina” y “El Pan Sobao”, con la participación del cantante puertorriqueño Vitín Avilés. 

En 1976, añadió la melódica en su grabación The Heavyweight, un Lp editado por Alegre Records, que también incluyó a Bobby Rodríguez en el bajo, Quique Davlia en los timbales, Papiro Allende en las congas, Willie Rodríguez en los bongos, Roy Román y Lou Laurita en las trompetas, Bobby Nelson en el saxo, Marco Katz al trombón, Harry Viggiano tocando el tres, más los vocalistas Meñique, Julito Villot, y Adalberto Santiago.

• Entre los muchos artistas con los que trabajó Palmieri, están su hermano Eddie, Celia Cruz, Tito Puente, Herbie Mann, Ismael Rivera,Rafael Cortijo, Ismael Quintana, Bobby Capo, Mongo Santamaría y Ray Barretto. 

En 1980, Palmieri se instaló en Puerto Rico pero, viajando a Nueva York por razones de trabajo, sufrió un ataque cardíaco. Se recuperó pronto y volvió al mundo de la música en 1988, realizando una gira por el Reino Unido; Ese mismo año apareció en la película Salsa.

• Lamentablemente el 12 de septiembre de 1988 en Nueva York, Charlie Palmieri sufrió otro ataque cardiaco, donde estaba para un concierto como director musical de Joe Cuba. Murió al día siguiente en el Jacobi Hospital del Bronx.

 
 

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