Rumba pa` Jerry / Jerry González y Chano Domínguez

Sabía usted que:

• El verdadero nombre de Jerry González es Gerald González.

Nació en Manhattan (Nueva York) el 5 de junio de 1949.

Su padre, Jerry González Sr, era maestro de ceremonias y vocalista de distintas agrupaciones durante le era del carismático Palladium.

• Jerry González estudió en el Music & Art High School, el Music Collage de Nueva York y la Universidad de Nueva York.

• Además de conguero es trompetista, compositor y arreglista

En 1963 comenzó su carrera profesional junto a Lewellyn Mathews tocando en la Exposición Universal del Estado de Nueva York.

• Sus influencias más relevantes se encuentran en Miles Davis, Mongo Santamaría y en Dizzy Gillespie, de cuya banda formó parte en los primeros años de la década de los 70.

• Luego formó parte de la banda de Eddie Palmieri hasta 1974, que comenzó a tocar en el Conjunto Libre del gran timbalero Manny Oquendo y Andy González.

• Junto a su hermano el bajista Andy González fundó el Conjunto Anabacoa y más tarde el Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorkino.

• González ha profundizado en los orígenes afrocubanos de su música y en el jazz.

• El grupo grabó tres discos: Concepts of Unity(1974), Lo Dice Todo (1975) y “Homenaje a Arsenio Rodríguez” (2011), y en sus inicios estaba compuesto por: Jerry y Andy González, Frankie Rodríguez, Milton Cardona, Gene Golden, Carlos Mestre, Nelson González, Manny Oquendo, Oscar Hernandez, José Rodríguez, Gonzalo Fernández, Alfredo “Chocolate” Armenteros, Willy García, Heny Álvarez, Virgilio Martí, Marcelino Guerra, Rubén Blades, Orlando “Puntilla” Ríos y Julito Collazo.

• Entre 1984 y 1999 Jerry González tocó con el conjunto de jazz latino de Tito Puente, de 1984 a 1990 con McCoy Tyner (sexteto y luego big band) y de 1984 a 1987 con el grupo deJaco Pastorius.

• Sus siguiente discos fue el exitoso “Rumba para Monk” (1988), que fue nombrado disco “Disco de Jazz del Año” por la Academie du Jazz francesa. A partir de este disco el grupo deja de tener 15 miembros y pasa a ser un sexteto formado por Larry Willis (piano), Andy González (bajo), Steve Berrios (batería) and Carter Jefferson (saxo) and Joe Ford (saxo). A este disco siguieron “Earthdance” (Sunnyside, 1990) y “Moliendo Café” (1991).

• En 1994 publicaron “Cossroads” y en 1995 “Pensativo”. Ambos fueron nominados a los premios Grammy.

• El grupo fue galardonado como “The Beyond Group of the Year” por los críticos y los lectores de la prestigiosa revista Down Beat Magazine en 1995 y 1996. Jerry González y su grupo continuaron en 1996 con el álbum “Fire Dance,” grabado en vivo en el Blues Alley.

• El álbum fue galardonado con el premio a “Mejor Grupo de Jazz” por los lectores de la revista Playboy en 1997 y en 1998 con el premio de la industria y la crítica en los Premios del Jazz de Nueva York.

• El siguiente disco del grupo, “Rumba Buhaiana”, publicado en 2005 fue un tributo a Art Blakey. Éste fue el primer disco como quinteto, sin John Stubblefield, que falleció en 2005. El grupo aún está en activo.

• El festival de jazz Heineken dedicó la edición de 2008 a los hermanos Jerry y Andy González, siendo los primeros músicos de origen puertorriqueño a los que el festival rindió tributo.

• En octubre de 2011 la Afro Latin Jazz Orchestra del ganador de un Grammy Arturo O’Farrill, realiza en el teatro Symphony Space de Nueva York un tributo a Jerry González y a su hermano Andy.

Jerry González en España

• La popularidad de Jerry González creció enormemente con su participación en la película de Fernando Trueba Calle 54, en el que participaron muchos de los principales músico del Latin Jazz (Tito Puente, Bebo Valdés, Gato Barbieri, Paquito D’Rivera, Michel Camilo, Eliane Elias, etc.).

• El primer fruto de sus tiempos en España fue el disco “Jerry González & los Piratas del Flamenco”, que incluía al guitarrista flamenco Niño Josele, al cantaor Diego “El Cigala” y al percusionista Israel Suárez “Piraña”

En 2010 se le da un premio a “Latino del Año” dentro del certamen 100 Latinos-Madrid. Sus próximos proyectos son un disco con el contrabajista español Javier Colina, un disco a duo con guitarrista flamenco Niño Josele y un homenaje a Los Muñequitos de Matanzas.

 Fuente Wikipedia

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James Guzmán Méndez
Director de: SonMelomanos.com
Cel. 315 436 90 52

Michel Camilo

Un Sonmelómano saludo: 

Te cuento que iba a subir un vídeo de cuatro iconos de la música afrolatina, pero hice un cambio a última hora, porque me he encontrado un vídeo de un dominicano que si de pronto no sabes su nombre, puede ser que se te quede grabado en tu memoria de por vida, y te lo digo no sólo porque hace un sólo de piano de una forma magistral y elegante, sino, porque además brilla con luz propia.

Disfrútalo ya mismo y dame tu opinión

Gracias a RedondoMusic por el vídeo

Sabía usted que:

Michel Camilo nació en Santo Domingo, República Dominicana en 1954.

• Además de pianista es compositor.

• Su primera composición la hizo a la edad de 6 años.

• Estudio 13 años en el Conservatorio Nacional y a los 16 años de edad, se convirtió en miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional Dominicana.

En 1979 llegó a New York para seguir sus estudios en Mannes and Juilliard School of Music.

En 1985 hizo su debut en el Carnegie Hall con su Trío.

En 1986 ganó un Emmy por su trabajo The Goodwill Games Theme y ese mismo año fue director musical en el Heineken Jazz Festival en su nativa República Dominicana, puesto en el que permaneció hasta 1992.

En 1988 graba para la compañía discográfica SONY su álbum MICHEL CAMILO; el cual estuvo por ocho semanas en el primer puesto del Top Jazz, ON FIRE su segundo trabajo, estuvo entre los tres mejores álbumes de Jazz del año de Billboard, y su tercer trabajo ON THE OTHER HAND, también fue un éxito rotundo.

• CARIBE, otra de sus obras, fue grabada por las pianistas Marielle y Katia Labeque y por Dizzy Gillespie.

• Compuso y grabó la partitura para la galardonada película española Amo Tu Cama Rica, dirigida por Emilio Martínez-Lázaro.

En 1992 estrenó en forma mundial de Rhapsody for Two Pianos and Orchestra, un encargo de la Orquesta Filarmónica de Londres, interpretada por Katia y Marialle Labeque en el Royal Festival Hall.

En 1993 fue ganador de un Grammy por su trabajo Why not! Que se convirtió en un éxito grabado por Paquito D’Rivera en uno de sus álbumes. Ese mismo año lanzó su álbum Rendezvous (Columbia) e hizo gira en los principales festivales de Estados Unidos, Europa y Japón.

En 1994, UTESA University de Santiago, República Dominicana, le entregó el Honoris Causa por sus logros musicales, siendo la persona más joven del país en recibir esta distinción.

En 1995, participó en la composición de la banda sonora de Two Much, del director Fernando Trueba y ganadora de un Oscar.

En 1996, hizo una gran gira mundial New York, Francia, Japón, Israel, España, México, República Dominicana y Suiza donde hizo su debut en el prestigioso auditorio Tonhalle de Zurich como parte de “Jazz Piano Masters”.

En 1997, presentó su álbum Thru my eyes y creó la beca Michel Camilo Piano, otorgada al mejor estudiante de piano seleccionado por la facultad de música The Duke Ellington School of the Arts en Washington, D.C.

En 1998 produjo el álbum Lorquiana (BMG) para la cantante española Ana Belén; en esa temporada, actuó como artista invitado con La Orquesta Sinfónica de Málaga e hizo recitales de Piano Solo, así como conciertos a dúo con el guitarrista flamenco Tomatito.

En 1999, hizo una gira de conciertos a dúo: con el conocido pianista de jazz cubano Chucho Váldez en festivales de jazz europeos y canadienses, y con el guitarrista flamenco Tomatito en Japón, Suiza y El Caribe.

El año 2000 trajo a Camilo dos premios: su álbum Michel Camilo & Tomatito SPAIN (Verve/Universal) que cuenta con guitarra flamenca y piano en dúo, fue galardonado con un Grammy como “Mejor Álbum de Jazz Latino”; y recibió un Doctorado en Música por el prestigioso Berklee College of Music (Boston).

• Estrenó su trabajo “Mañana” (un poema de Federico García Lorca) interpretado por el Western Wind Vocal Ensemble como parte de “A Musical Celebration of the Milenium” galardón otorgado por la Chamber Music America. Otro estreno fue “Tango for Ten” -escrita para diez pianos- como parte del programa del “Piano Festival 2000!” en el Kennedy Center para las Artes Escénicas.

• Michel Camilo interviene con su Trío en la película “Calle 54”, un documental dirigido por Fernando Trueba, en la que se describen once artistas de jazz latino.

En 2006, grabó la segunda parte de su álbum Spain titulada Spain Again también a dúo con el guitarrista flamenco Tomatito.

Ha sido invitado a dar conferencias y actuaciones en numerosas universidades y colegios en Estados Unidos, como por ejemplo New York University, Berklee College of Music (Boston), M.I.T., William Paterson College (Nueva Jersey) y Puerto Rico Conservatory, así como en Dinamarca, España y Suiza.

En el 2010 la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) le otorga el titulo Honoris causa por su excelente trayectoria musical.

 

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James Guzmán Méndez
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