Homenaje a Charlie Palmieri

Sabía usted que:

 

Carlos Manuel “Charlie” Palmieri nació en el Bronx, Nueva York, el 21 de Noviembre de 1927; fue pianista, compositor y director de orquesta de salsa,jazz afrocubano o jazz latino.

A los siete años, su padre lo matriculó en la Juilliard School, para recibir lecciones del instrumento.

Cuando Palmieri cumplió 14 años, participó en varios concursos de talentos y ganó varios premios junto con su hermano menor, Eddie. Su abuelo, lo introdujo en la música de las bandas de música latina.

En 1943, cuando tenía solo 16 años y continuaba aún en la high school, hizo su debut profesional como pianista con la “Osario Selasie Band”.

Graduado en 1946, debutó en el mundo discográfico con el tema “Se Va La Rumba“, como miembro de la banda de Rafael Muñiz. 

En octubre de 1947, Tito Puente, quedó impresionado con Palmieri y le contrató para tocar con su banda en el Copacabana Club; permaneció con Tito hasta 1953, tocando después con numerosas bandas, como la Orquesta de Pupi Campo. 

En Nueva York formó una banda llamada “Charanga La Duboney“.

• Mientras tocaba, una noche, en el Monte Carlo Ballroom, Palmieri escuchó a un joven llamado Johnny Pacheco tocando la flauta y quedó impresionado.

• Esta fusión de la flauta con los cuerdas de la orqusta de Palmieri, fueron el origen de la locura por la Charanga en los Estados Unidos.

Palmieri firmó con United Artists Records y obtuvo varios éxitos. Sin embargo, Pacheco dejó la banda y United Artists rompió su contrato por un conflicto de intereses con su artista más comercial, Tito Rodríguez. Firmó entonces con Alegre Records y obtuvo nuevos éxitos, con los discos “Cómo bailan la pachanga” y “La pachanga se baila así”.

• Cuando decayó la popularidad de la pachanga, Palmieri giró hacia el nuevo rtimo de éxito, el Boogaloo, reformando la estructura de su orquesta, dejando aparte las cuerdas y la flauta e incorporando trompetas y trombones, y reduciendo el nombre de su banda a “La Duboney

En 1965, consiguió un nuevo éxito con “Tengo máquina y voy a 60”, y en 1967 con “Hay que estar en algo/Either You Have It or You Don’t”. En 1968, Palmieri grabó “Latin Bugalu” para Atlantic Records.

En la década de 1970, Palmieri ejerció de director musical para el programa de TV, “El Mundo de Tito Puente”, además desarrolló una labor pedagógica sobre música latina.

En 1971, tras reorganizar su banda, Palmieri comienza a tocar el órgano, colaborando en los discos de su hermano.

En 1974, edita un Lp titulado “El Gigante del Teclado”, del cual se destacaron los éxitos “La hija de Lola”, “La vecina” y “El Pan Sobao”, con la participación del cantante puertorriqueño Vitín Avilés. 

En 1976, añadió la melódica en su grabación The Heavyweight, un Lp editado por Alegre Records, que también incluyó a Bobby Rodríguez en el bajo, Quique Davlia en los timbales, Papiro Allende en las congas, Willie Rodríguez en los bongos, Roy Román y Lou Laurita en las trompetas, Bobby Nelson en el saxo, Marco Katz al trombón, Harry Viggiano tocando el tres, más los vocalistas Meñique, Julito Villot, y Adalberto Santiago.

• Entre los muchos artistas con los que trabajó Palmieri, están su hermano Eddie, Celia Cruz, Tito Puente, Herbie Mann, Ismael Rivera,Rafael Cortijo, Ismael Quintana, Bobby Capo, Mongo Santamaría y Ray Barretto. 

En 1980, Palmieri se instaló en Puerto Rico pero, viajando a Nueva York por razones de trabajo, sufrió un ataque cardíaco. Se recuperó pronto y volvió al mundo de la música en 1988, realizando una gira por el Reino Unido; Ese mismo año apareció en la película Salsa.

• Lamentablemente el 12 de septiembre de 1988 en Nueva York, Charlie Palmieri sufrió otro ataque cardiaco, donde estaba para un concierto como director musical de Joe Cuba. Murió al día siguiente en el Jacobi Hospital del Bronx.

 
 

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James Guzmán Méndez Director

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Cali pachanguero / Grupo Niche canta Moncho Santana

Sabía usted que:

Jairo Varela Martínez nació en Quibdó, Choco, Colombia el 9 de diciembre de 1949.

• Fue un músico, cantante, director, compositor y fundador del Grupo Niche.

Su primer contacto con la música se produce a los 9 años de edad, en su ciudad natal, en donde conformó la agrupación La Timba que en esencia era una dulzaina, un bongó, unas maracas y un güiro.

• Su dualidad, talento artístico y habilidad comercial, la hereda de su abuelo Eladio Martínez Vélez, considerado por los historiadores como uno de los primeros industriales de Colombia.

En 1970, viaja con su madre y su familia, para cambiar de ambiente y se traslada a Bogotá, en busca de nuevos y más sólidos rumbos.

Sus primeras composiciones fueron Difícil y Atrato Viajero, ésta última la grabó en el tercer disco de Grupo Niche en Nueva York bajo el nombre de Atrateño, con relativo éxito.

Varela, junto con el músico Fruko, hicieron famosa en el exterior la salsa colombiana durante los años ochenta y noventa. Cali la ciudad donde vivía Varela, se convirtió en referente de la salsa a nivel mundial.

Fue arrestado en Cali en 1995 y recluido en la cárcel de Palmira donde pasó un año encerrado por enriquecimiento ilícito y lavado de dinero, fue liberado en 1996 tras comprobarse que tales acusaciones eran nulas.

El 8 de agosto de 2012 a los 62 años de edad, Jairo Varela muere de un infarto en el baño de su apartamento en un edificio del sur de la ciudad de Cali. Varela era considerado uno de los mayores expositores de la música Salsa enLatinoamérica. Sus honras funebres congregaron a cientos de miles de vallecaucanos que le brindaron un sentido adiós al maestro.

Fuente Wikipedia

 
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Cheo Feliciano / Busca lo tuyo

Sabía usted que:

 

Su verdadero nombre era José Luis Ángel Jacinto Feliciano Vega y nació el 7 de Julio de 1935 en Ponce, Puerto Rico.
Aunque creció escuchando los boleros del Trío Los Panchos, era la percusión lo que le gustaba, y con escasos 7 u 8 años conformó en el barrio su primer grupo, que llamó “El Combo Las Latas” porque todos los instrumentos eran hechos con latas y de a poco fue entendiendo sobre percusión, melodía y canto.

El  interés por la música llevó a Cheo a pedir a sus padres que lo matricularan en la primera Escuela Libre de Música “Juan Morel Campos” de su natal Ponce cuyo sostenimiento era por parte del gobierno local.

En esta escuela también se interesó por el trombón pero desafortunadamente solo había uno para 40 estudiantes.

En 1952 con 17 años de edad, se traslada a Nueva York,  para esta época Cheo, ya había definido ser músico sobretodo ser un gran percusionista; por lo que decidió abandonar sus estudios y dedicarse a la música, y empezó a tocar y a cantar en los rumbones que se formaban en los parques.

Llegó hasta la Federación De Músicos, ubicada en la calle 52 y 8ª Avenida en Nueva York, con la intención de registrarse como percusionista y casualmente se encontró con grandes músicos; Machito, Tito Puente, Tito Rodríguez, Kako,  Joe Batan, Mongo Santamaría, Willie Bobo entre otros; los cuales se reunían allí para conseguir contratos.

Para estar cerca a sus ídolos y alcanzar su sueño, Feliciano poco a poco se ganó el cariño de los músicos y terminó trabajando como utilero para diferentes orquestas (Machito, Tito Puente y Tito Rodríguez).

Con este último ya cuando tenía 19 años de edad, tuvo la oportunidad de su vida, y fue en unos de los ensayos previos del maestro Tito, cuando varios de los amigos de Cheo entre ellos una chica apodada “Coco” quien posteriormente fuera su esposa,  le pidió a Tito que lo dejara cantar y el maestro con extrañeza le pregunta a Cheo ¿Tú cantas?… Y Cheo tuvo la osadía de responder “Yo soy el mejor cantante del mundo” y es así como aquel joven de Ponce hace su debut como cantante  no profesional con el tema “Chango Ta`veni” en el templo del mambo y del cha cha cha en los estados Unidos, El Palladium en New York.

Posteriormente se fue de gira como conguero con su ya amigo Kako (Francisco Ángel Bastar) para el Canada, y de regreso a New York, se integró con el Conjunto Marianaxi del maestro Luis Cruz,  pero con ninguna de estas agrupaciones grabó.

En 1957, el conguero Joe Cuba líder del recién creado Sexteto de Joe Cuba, estaba buscando un cantante porque Willie Torres se habría ido para La Orquesta de José Curbelo a remplazar al saliente Santitos Colón quien a su vez emigró para la orquesta de Tito Puente,  y fue el mismo Tito Rodríguez quien le recomendó a Joe, la inclusión de Cheo como cantante al sexteto.

El día 5 de octubre de 1957 ocurrieron dos de los acontecimientos más importantes en la vida de Cheo, hizo el debut de su carrera como cantante profesional con el Sexteto de Joe Cuba en Nueva York; Y contrajo matrimonio con Socorro Prieto “Cocó”.

Fue tal el éxito del Sexteto de Joe con Cheo, que fueron contratados para hacer un comercial para la importante compañía de bebidas Coca Cola con una de sus melodías que se convirtió en éxito nacional, esta fue “El Pito” (I’ll Never Go Back To Georgia) (Oye, ese pito!), lo que condujo a muchas contrataciones  en varias ciudades.

Cheo grabó 17 álbumes con el sexteto con los sellos Mardi Grass, Seeco, Tico y además incursionó como compositor de éxitos como “Como ríen” junto al pianista Nick Jiménez y el gran tema clásico “El ratón” una composición que había escrito como pasatiempo y que hasta pensó en tirar a la basura.

En 1965, Feliciano sale del sexteto y, a partir de este momento, fue solista con muchos de los más cotizados grupos de salsa y artistas de música Latina de Nueva York, incluyendo a Frank Machito Grillo,Tito Puente y Eddie Palmieri, con quién estuvo aproximadamente año y medio; De este periodo se destaca el álbum de Eddie Palmieri “Champagne” (1968) en el que interpretó los temas “Busca Lo Tuyo” y “Ay Que Rico”, además de escribir la letra del éxito “Palo De Mango” (la música es de Eddie).

Cheo hizo grabaciones para tres producciones del sello Alegre de Al Santiago: “Que Chévere Vol. II” (1964) de Orlando en el son montuno “Casera Ten Cuida’o”; el segundo con la Allegre All Stars en el álbum “Vol. 3 – Lost And Found” (1965) y el álbum “Way Out: Vol. IV” (1966).

También dejó registrada su voz con la Tico All Stars en “Descargas At The Village Gate” (1966, que fueron tres álbumes grabados en vivo) y apareció soneando en el álbum de la Cesta All Stars de Joe Quijano “Salsa Máxima: Los Años 60” (1968).  Grabó el bolero “Soy Tu Ley” y la guajira “Guajirita” en el álbum “Hey Sister” en 1968 con el respaldo de la orquesta de Monguito Santamaría.

Entre 1967 y 1970 quizás fue la época más dura para Feliciano, las drogas se apoderaron de su cuerpo, alma y talento, al punto, de que se pensaba que ya era su final, razón por la cual en la navidad del 69, viaja a Puerto Rico y encuentra una Institución para drogadictos Hogar Crea Inc. Donde se internó por 3 años, donde recibió visita de sus amigos como Tite Curet Alonso, Tommy Olivencia, Roberto Rohena, integrantes del Gran Combo, Jerry Masucci  quien siempre estuvo interesado de que Cheo firmara para el sello Fania por sugerencia de Ray Barreto, contrato que se firmó aun estando en la Institución donde estaba recluido.

En 1971 retorna a lo grande con la Fania All Star en la que estuvo cerca de una década grabando como solista, cantando de todo y con todos;temas originales como “Anacaona” –que se convertiría en un éxito internacional–, “Mi Triste Problema” y “Pa’ Que Afinquen”; composiciones de su compadre, consejero y responsable en gran parte de su obra musical como solista, Catalino Tite Curet Alonso.

El Jueves 26 de Agosto de 1971 día que se celebró en el Club Cheetah de Nueva York, la reunión bailable más importante en la historia del movimiento de la salsa, con la grabación discográfica del concierto y con una película del mismo: “Our latin Thing (Nuestra Cosa)”; además dos cantantes fueron invitados como vocalistas veteranos: Santos Colón y Cheo Feliciano,  junto  a otros grandes como Héctor Lavoe, Pete Conde Rodríguez, Bobby Cruz, Ismael Quintana, Adalberto Santiago y como producto de esta presentación se destacó el tema “Anacaona”

En 1972, Cheo viaja a la Argentina junto a Pacheco, Massuci y Santitos Colón para grabar el álbum de boleros “La voz sensual de Cheo” destacándose el tema “Juguete”.

En la noche del viernes 24 de agosto de 1973, La Fania All Stars celebra su segundo gran concierto en el Yankee Stadium, el cual sería filmado para la posteridad en la película “Salsa”, siendo Cheo Feliciano parte fundamental del show con su presentación del tema, de su inspiración y que convirtió en su marca personal: “El Ratón” con una fusión de rock con la interpretación del guitarrista Jorge Santana hermano de Carlos Santana.

Para resumir el legado de este icono salsero, podríamos decir que ha cantado de todo y con todos, y han sido muchos los éxitos tanto en Salsa como en “Bolero” He aquí algunos de las artistas y orquestas:

En 1973, “With A Little Help From My Friend” dedicado a su amigo y productor  Catalino Tite Curet Alonso; temas “Nabori”, “Hace Furo” y “Salome”

Este mismo año “Hommy, A Latin Opera”, del pianista Larry Harlow, participan tambnién: Celia Cruz, Justo Betancourt, Junior González, Pete “Conde” Rodríguez, Adalberto Santiago y Jenaro “Heny” Álvarez.

En 1974 “Looking For Love” (“Buscando Amor”), otra colección de boleros arreglados por el director argentino Jorge Calandrelli.

En 1976 publica “The Singer” el cual contiene uno de sus más sonados boleros “Canta” sutilmente arreglado por Louie Ramírez

En 1977 realizó su propia y primera producción con el trabajo musical “Mi Tierra Y Yo”  la cual contenía, de nuevo dos composiciones de Rubén Blades: “Chenchita” y “Nacha”.

En 1978 “Homenaje A Beny” del maestro Tito Puente, interpretando a dúo con Celia Cruz el tema “Encantado De La Vida” con los arreglos de Marty Sheller. y “Homenaje A Beny. Vol. 2” de 1979, en el que interpretó el bolero “Oh Vida” arreglado por Jorge Calandrelli.

En 1979 que incluyó los exitosos temas “Los Entierros”, “Estampa Marina” y “Así Soy” y “Sentimiento, Tú”.

En 1980 “Juan Albañil”, “Amada Mía”, “Sobre Una Tumba Humilde” y “Salí Porque Salí”; ambos trabajos grabados en Puerto Rico.

En 1981, de nuevo con el maestro Eddie Palmieri, en el álbum, en el cual comparte vocalización con Ismael Quintana, graba “Ritmo Alegre”, arreglos de René Hernández,  y “Páginas De Mujer” arreglos del maestro colombiano Francisco Zumaqué.

En 1982, graba el álbum “Profundo” el cual contiene tres temas de la autoría de Tite Curet Alonso: “Mi Amigo Pedro”, “Trizas” y “Isabel De La Noche”; El éxito del álbum fue el tema “Periódico De Siempre” composición de Ramón Rodríguez.

En 1984, Cheo incursionó como productor independiente de discos con su compañía Coche Records (Coche es una composición de la primera sílaba del nombre de su esposa Cocó y el suyo Cheo ) en Puerto Rico, lo inauguró con el concierto en vivo de su 25 aniversario con la grabación del álbum “25 Años De Sentimiento”.

En 1986 y 1987 realiza “Regresa El Amor” otra colección de boleros y “Sabor y Sentimiento”   este último fue producido por el propio Cheo junto con Luis García.

1990 firmó contrato para la compañía RMM Records y grabó el álbum “Los Feelings de Cheo” bajo la producción de Sergio George.

1991, “Cantando” en  realizado en Puerto Rico y en el que participan como estrellas invitadas el virtuoso pianista Papo Lucca y el talentoso sonero Gilberto Santa Rosa en el tema “Yo Soy”; “Yo no soy un ángel” con la producción y dirección musical de Charlie Donato.

1993 “Motivos” en él, se reunió con el productor, director musical y trompetista Luis Perico Ortiz.

1993 Tributo Póstumo a Loui Ramírez para la All Stars de RMM ( La Combinación Perfecta)  comparte vocalización con Ray de la Paz en el tema “Recordando A Louie” y con Pete Conde Rodríguez en “Soneros De Bailadores”.

1996 “Yesterday”, versión “Salsa” participan Celia Cruz, Tito Puente, Pete Conde Rodríguez, Oscar D’león, entre otras estrellas.  En el mismo año “Un Sólo Beso: Cheo Interpreta A Armando Manzanero” (1996) en el sello RMM.

1992, se presenta en España como parte de las figuras en la serie de espectáculos realizados en el Pabellón de Puerto Rico.

En 1994 participó en el 30º aniversario de la reagrupación de Fania All Stars reunidos en las giras que los llevaron por San Juan de Puerto Rico, Miami y Nueva York.

A finales de 1998, Cheo cumplió el sueño de su vida viajar a la tierra que tanto admira y de la cual dice que parte todo el movimiento de lo que posteriormente se llamaría salsa: Cuba; Aquí graba “Cheo Feliciano En Cuba”, en el Club Tropicana con músicos profesionales como Issac Delgado, Los Papines, Pedrito Calvo, Manolín, el Médico de la Salsa, Ismael Miranda, Mayito Rivera, entre otros.

En el mismo año fue invitado por la tradicional Orquesta Aragón, en la celebración su 60ª aniversario, a grabar en “La Charanga Eterna” en 1999 el tema “Son Al Son”.

Año 2000, “Una Voz, Mil Recuerdos”.  Donde rindió un homenaje a figuras como Tito Rodríguez, Ismael Rivera, Frankie Ruíz, Mon Rivera, Gilberto Monroig y Santitos Colón, entre otros.  Producción y dirección musical del maestro Louis García, fue escogida entre las 20 grabaciones más sobresalientes de 1999 por la Fundación Nacional para la Cultura Popular de Puerto Rico.

A finales del mes de octubre de 2002, Cheo Feliciano celebró su doble aniversario al cumplir 45 años de trayectoria musical y los mismos años de casado, presentando su trabajo discográfico “En La Intimidad”, grabado bajo el sello Universal Records y dedicado a su esposa Cocó, la madre de sus cuatro hijos.

En el 2003 Fue invitado por el sonero colombiano, radicado en Francia, Yuri Buenaventura para grabar “Vagabundo” , trabajo en el cual comparten a dúo la interpretación de los temas “Palo Y Cuero” y “Vagabundo”.

En sus últimos años luchó contra el cáncer, batalla de la cual salió librado, pero desafortunadamente el 17 de Abril de 2014 fallece en un accidente automovilístico.

Termino con su frase…………… “Gracias Familia”

James Guzmán Méndez Director

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Negra quiereme / Orq. Mario Ortíz canta Primi Cruz

Sabía usted que:

 

• Mario Ortiz, nació en Santa Isabel, Puerto Rico, el 5 de agosto de 1935.

En 1947 con escasos 12 años de edad, comenzó en la banda del municipio de Santa Isabel, donde aprendió a tocar trompeta con el profesor Demetrio Rodríguez; y un año después fue invitado a integrar La Orquesta “Melody Boys” de Ponce.

• Fueron muchas las orquestas, las cuales le ayudaron a obtener gran experiencia, entre ellas están: Caribbean Kids donde compartió con un joven cantante; Luis (Luigi) Texidor, La Orquesta de Armando Castro and His Jazz Band, La Orquesta de Rafael Muñoz, Orquesta Siboney de Pepito Torres, La Orquesta de Cesar Concepción, en esta última hizo gira de 6 meses en New York y a su regreso integro La Orquesta de Moncho Usera y luego con La Orquesta de Miguelito Miranda.

En 1963 organizó su propia orquesta con el nombre de “Mario Ortiz y su All Star Band” y lanzó su primer disco, “On the Road” con un grupo de prometedores jóvenes músicos y la voces de Paquito Álvarez y la famosa cantante cubana Emma Roger que fue la intérprete de La Orquesta Siboney.

• Sus arreglos tenían un estilo de las Big Band norteamericanas y el resultado fue tal, que se presentó en uno de los sitios más cotizados de New York, “El Palladium” considerado la meca de la música latina en su momento; alternando además con otras superbandas, Tito Puente, Joe Cuba, y el legendario Tito Rodríguez, a quién acompañara años después en una gira por Venezuela.

Su segundo álbum fue “Swinging with Mario Ortiz & his All Star Band”.

• Entre los grandes trompetistas del mundo salsero que estuvieron bajo la dirección del maestro Mario fueron: Luis Perico Ortiz de 17 años de edad, quien fuera primera trompeta, Elias López también como como primera trompeta, año 1961.

• Otros músicos y cantantes fueron: Roberto Roena con un paso efímero y quien recién había dejado “Cortijo y su Combo”; Willie Torres, Jimmy Sabater y Cheo Feliciano.

En 1965, sacó la grabación “Bailables Navideños” siendo este, uno de los primeros arreglos con orquesta en el mundo salsero.

En 1976, Ortiz necesitaba un cantante de remplazo y le dio la oportunidad a un joven adolescente desconocido en el mundo salsero de catorce años de edad, Gilberto Santa Rosa, el cual grabó los temas “Palo de caña brava», «Los rosales» y «Regálame tu amor” y los músicos fueron: Elías Lopéz, Juancito Torres, Polito Huertas, Eladio Pérez, Tony Sánchez, Mauricio González, Rafi Torres, Aldo y el maestro René Hernández, que fue el pianista y arreglista de Tito Rodríguez y Machito; coros: Elio Romero y Paquito Guzmán.

• Las grabaciones con Santa rosa no tuvieron el éxito esperado, lo que condujo a cambiar la estrategia para el sostenimiento de su orquesta, y fue, acompañar a los mejores artistas nacionales e internacionales en los mejores hoteles de Puerto Rico; algo que según Él, era ventajoso porque los ingresos no dependían de la venta de LP`S o de estar sonando en la radio, además, le quedaba más tiempo para hacer arreglos.

• Después de casi una década en el Club Caribe del Hotel Caribe Hilton, el locutor Rafi Torres convence a Mario Ortiz a recuperar su terreno, para dirigir, grabar y encontrar nuevos talentos jóvenes, lo que lo hizo escuchar al talentoso cantante de Bayamón, Anthony Cruz, también volvió a grabar con Gilberto Santarosa dos temas; “Vamos” y “El pescador”, bajo el sello Combo Records.

En 1984 comenzó la segunda etapa de su orquesta con el disco «Vamos a gozar», que impulsó los talentos de Anthony y Primi Cruz como vocalistas y posteriormente Luigi Valentín.

• Mario hizo arreglos para: Tommy Olivencia, José Alberto “El Canario”, El Cano Estremera, Puerto Rico All Stars, Alex D’Castro, La Puertorican Power, Roberto Roena y su Apollo Sound, Julio Castro, Gilberto Santa Rosa, Conjunto Clásico, Pedro Conga, Tony Vega, José Alberto El Canario, Ray de la Paz y Moncho Santana.

• Acompañó musicalmente a estrellas del espectáculo como: Julio Iglesias, Marco Antonio Muñiz, Iris Chacón, Dany Rivera y Charitín, además tocó con las agrupaciones de Ruby Haddock, José Nogueras y dirigió la Orquesta de Jerry Rivera.

• Entre los tantos reconocimientos, está una de los más significativos a su carrera artística, que fue el que le otorgó la estación de radio salsera Z-93 en 1992, como uno de las trompetas más grande de Puerto Rico.

• Finalmente este músico, arreglista y director de orquesta vanguardista, como lo han denominado no sólo músicos y cantantes de su país natal, sino, del mundo, fallece en San Juan, Puerto Rico, el 4 de Noviembre de 1999 a causa de ataque al corazón; tenía 64 años de edad.  

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