El viento me da / El Combo del Ayer

Sabía usted que:

• Su verdadero nombre era Pedro Rodríguez de Gracia y nació en San Juan de Puerto Rico el 4 de diciembre de 1926. 

Demostró su talento musical cantando en la iglesia y en obras de teatro en la escuela.

En 1942 siendo aún un adolescente, formó parte del Conjunto Moderno, un grupo organizado en el Barrio Obrero. Poco después se integró a los Dandies del ’42 que dirigía Johnny Seguí. 

• Luego pasó a cantar con la Orquesta de Carmelo Díaz Soler; Cantó además con la Orquesta de Moncho Úsera y el cuarteto de Manuel Jiménez “Canario”, entre otros. Más tarde formó parte, junto a Gilberto Monroig, de la Orquesta Tropicana de Rafael Elvira. 

Noro Morales, director de una de las principales orquestas de Nueva York; Escuchó a Pellín en un programa en vivo de la antigua WIAC en Miramar, y lo contrató para cantar en Nueva York, Allí lo conoció Xavier Cugat y en ocasiones cantaba con su orquesta en calidad de préstamo, por la amistad que existía entre Noro y Cugat, posteriormente trabajó con Tito Puente, José Curbelo y Ed Sullivan, ya que Noro disolvió La orquesta y creó un Sexteto.

• Pellín establece un record en el Paramount, donde cantó por seis semanas consecutivas.

En 1962 cuando Cortijo y su Combo se disolvía, algunos de sus miembros invitaron a Pellín que se uniera al nuevo grupo, conocido hasta hoy como El Gran Combo de Puerto Rico en donde compartiría la parte vocal con Andy Montañez. 

• Rodríguez fue el cantante principal de más de 100 canciones con El Gran Combo y grabó más de 20 álbumes de estudio con ellos; También aparece en más de 20 compilaciones del grupo.

En 1972 Rodríguez grabaría su última canción de estudio con el grupo; ya que el líder de El Gran Combo, Rafael Ithier descubrió que Rodríguez había firmado un contrato con Borinquen Records, por lo que el maestro Ithier le sugirió a Pellín, seguir en solitario.

En Abril de 1973, graba su primer álbum como solista “Amor por Ti” bajo el sello arriba mencionado, fue tal éxito que ganó el disco de Oro.

En total grabó seis álbumes con Borinque Records, con los arreglos en la mayoría de los temas del Maestro Bobby Valentín.

En 1978, Rodríguez se unió a la orquesta venezolana Salsa Mayor, en su primer álbum Pellín compartió voz con Leo Pacheco y Calixto Ferrer Pérez, más conocido como Carlos El Grande. 

En 1979 sale el segundo álbum, vocalizando Pellín, Leo Pacheco y Fredy Nieto, quien remplazaría a Carlos El Grande.

• En ese mismo año Pellín se retira de la Orq. Salsa Mayor y se une a su viejo amigo Andy Montañez y lanzan el álbum “Encuentro Cercano De Dos Grandes” Andy y Pellín. La canción principal del álbum (Alacrán) fue una respuesta directa a un comentario sarcástico hecho en una canción de El Gran Combo.

En 1981, Rodríguez grabó su último álbum de estudio en solitario, Reflexiones Pasadas. El álbum fue producido y dirigido por el renombrado pianista y arreglista Jorge Millet. Fue el último álbum de Millet.

En 1982, bajo la iniciativa de Johnny “El Bravo” López, algunos ex miembros de El Gran Combo se reunieron para formar un grupo con el nombre de El Combo Del Ayer. Entre ellos se encontraban Pellín Rodríguez, Elías López, Roberto Roena , Milton Correa y Martín Quiñónez. Lanzaron tres grabaciones de estudio y recorrieron extensivamente entre los años 1982 y 1984.

• En Junio del último año arriba mencionado, Rodríguez tuvo un concierto en Puerto Rico, donde celebró su 45 aniversario en el negocio de la música; Algunas canciones de este concierto aparecen en el álbum Los 45 Años de Pellín Rodríguez.

• Cuatro meses después de su último concierto, “El Cantante del Pueblo” como le describió Gilberto Santarosa, fallece el 31 de Octubre de 1984 a la edad de 58 años; lo que conllevo a la disolución del Combo del Ayer.

• Como homenaje, una calle en la Providencia en Villa Palmeras en Santurce, lleva su nombre y además hay una plaza llamada “Plaza de Los Salseros”, que tiene una estatua y una placa dedicada a Pellín Rodríguez.

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James Guzmán Méndez
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El diferente Richie Ray con la sinfónica de Pto Rico

Sabía usted que:

Ricardo Maldonado Morales nació en el Bronx, New York 15 de Febrero 1945.

• Es un virtuoso pianista, cantante, arreglista, compositor y pastor de la iglesia evangélica.

Creador e impulsor del ritmo Boogaloo y del género Salsa; Se le conoce universalmente como ” El Rey de la Salsa “‘. Otros apodos también son El Embajador del Piano”Goldfingers’ “El Piano de las Américas”.

• Sus padres le habían influenciado para tomar clases y comenzó a tocar el piano cuando tenía sólo siete años.

• Cinco años después junto con Bobby Cruz uno de los dúos más grandes de salsa en la industria de la música latina.

Asistió al Conservatorio de Música de Brooklyn, la famosa High School of Performing Arts, y la Juilliard School of Music. Esta experiencia sirvió para desarrollar y perfeccionar su formación musical. Además, se convirtió en compositor y arreglista de diversos géneros de música latina que fueron populares en aquella época la guajira, elcha-cha-cha, el bolero y otros. Una faceta menos conocida de Richie es la de bajista.

En 1965, firmó con Fonseca Records y lanzó su álbum debut, “Ricardo Ray Arrives-Comején”. El álbum incluía temas como “Mambo Jazz”, “Comején”, “Viva Richie Ray”, “El Mulato”, “Suavito”, “Pa’ Chismoso Tú” y el bolero-cha “Si Te contarán”, los cuales fueron un éxito inmediato.

El nombre artístico de Richie Ray se dio porque, al crear la orquesta, esta inicialmente se llamó la Orquesta de Ricardo & Ray, en referencia a su hermano Raymond “Ray” Maldonado Morales que tocaba la trompeta. Al poco tiempo la banda se popularizó como la orquesta de Ricardo Ray & Bobby Cruz.

En el año 1966, el grupo cambió al sello discográfico Alegre, coincidiendo con la llegada del Boogaloo. Richie & Bobbie grabaron nueve álbumes con Alegre. Fue parte de Tico/Alegre hasta el año 1970, y durante ese tiempo produjo éxitos como “Richie’s Jala Jala”, “Mr. Trumpet Man”, “Señor Emabajador”, “Agúzate” (ganador del Premio Disco Dorado), “Amparo Arrebato”, “Traigo De Todo”, y el versión en Español de “My Way” de Frank Sinatra llamado “A Mi Manera”. Esta canción llegó a ser la versión de “My Way” más tocaba en la radio en 1970; la canción también ganó el Premio Disco Dorado para el dúo.

• Mientras estaba con Alegre, Richie también grabó dos álbumes para UA Latino. Éstos incluyen “Viva Ricardo” y “El Diferente” (ganador del Premio Disco Dorado). El grupo logró un éxito número uno con la canción “Colorín Colorao”, mientras “El Diferente”, “Feria En Manizales”, y “¡Ay, Compay!”, se hicieron éxitos números uno en América Latina.

En 1968, Richie & Bobby habían estado juntos profesionalmente durante cinco años, había escrito la mayoría de sus canciones juntos, y por primera vez en el álbum de Los Durísimos, compartían la igualdad de facturación en un álbum. Este álbum tuvo éxitos como “Agallú”, “Pancho Cristal”, “Adasa”, y “Yo Soy Babalú”. Desde entonces la banda se conoce como Richie Ray y Bobby Cruz.

En 1970, Ray y Cruz salieron de Nueva York y se mudaron a San Juan, Puerto Rico, por motivos profesionales y personales.

• Ellos en sociedad abrieron un club nocturno, pero su gestión requería mucho de su tiempo. Poco después, decidieron vender el establecimiento para centrarse en sus compromisos artísticos. Ese mismo año, Ray y Cruz firmaron con el nuevo Vaya Records, una subsidiaria de Fania Records.

En 1971, lanzaron “El Bestial Sonido de… Richie Ray & Bobby Cruz”, galardonado como álbum oro, Incluye éxitos como “Señora” de Joan Manuel Serrat; la versión en bolero del clásico tango de Gardel/Lepera, “Volver”, cantada por Miki Vimari; y la composición de Rubén Blades “Guaguancó Triste”, así como la salsa de James Taylor versión de “Fire and Rain”. El tema que le da nombre al álbum es “Sonido Bestial”, cuyo impecable solo de piano se basó en el Estudio Revolucionario Opus 10 # 12 de Frédéric Chopin, donde Richie hace gala de su formación de pianista clásico. Este tema es considerado una obra maestra de la Salsa.

En 1974, El Dúo Dinámico ganó el título “Los Reyes de la Salsa” en el Coliseo Roberto Clemente en San Juan, Puerto Rico. Durante un período de 12 horas, 24 grupos habían competido por el ansiado título, y Ray y Cruz salieron triunfantes.

• A pesar del dinero y la fama, Ray tuvo sentía un gran vacío al punto que cayó en las drogas y fue en estos momentos de depresión que empezó a experimentar la conversión al cristianismo.

En agosto de 1974, Ray anuncia su conversión en Seguidor de Cristo, sorprendiendo así a amigos y seguidores.

En 1976 su álbum: Reconstrucción” ( Disco de Oro), siendo el disco más vendido de su carrera musical, y además uno de los diez discos más vendidos en toda la historia de la salsa o temas de este LP fueron: Juan en la Ciudad (otro megaexito)

• Siguieron con “Viven” en 1977, De Nuevo “Los Durísimos” Una vez más (1980), y su versión final en Vaya Records “Los Inconfundibles” (1987) en la que Ray y Cruz anunciaron su retiro de la Salsa. Todas estas versiones fueron exitosas.

Ray y Cruz, son pastores, y han fundado más de 20 iglesias en todo Puerto Rico y los Estados Unidos. Además, Ray fundó la Salvation Records como un apoyo para los cantantes de música cristiana. Luego, continuó su carrera musical a pesar de que su gran amigo, Cruz, se había retirado de la vida artística.

En 1991, Richie & Bobby acuerdan reunirse para realizar tres conciertos de despedida en la Sala de Bellas Artes en San Juan, Puerto Rico; en el Madison Square Garden, en Nueva York, y el más multitudinario fue en el estadio El Campin, en Bogotá-Colombia, donde asistieron 105.000 personas.

En 1999 Ray y Bobby se reúnen nuevamente para el “Sonido Bestial VIP” concierto que fue grabado en vivo y que se llevó a cabo en el Coliseo Rubén Rodríguez, en Bayamón, Puerto Rico, donde sus seguidores pudieron disfrutar de sus primeros éxitos junto con algunos de sus cantos religiosos; El resultado fue tan impresionante que se les ofreció firmaron un contrato con Universal Records, daño como resultado una de las mejores grabaciones de ese año. La pareja ha mantenido activo en la escena de la música desde entonces.

En el 2000, Ray y Cruz celebraron una serie de conciertos en la Sala Antonio Paoli del Centro de Luis A. Ferré de Bellas Artes en San Juan de Puerto Rico. También fueron honrados con el Día Nacional de la Salsa en Bayamón.

En 2002, Richie Ray y Bobby Cruz fueron incluidos en el International Latin Music Hall of Fame.

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Poco a poco / Willie Rosario canta Josue Rosado

Sabía usted que:

• El verdadero nombre de Mr. afinque es Fernando Luis Rosario Marín y nació en Coamo, Puerto Rico, el 6 de Mayo de 1930. 

• Es músico, compositor, productor y director de orquesta. 

• Tomó lecciones de guitarra a la edad de 6 años y saxofón, pero lo que él realmente tuvo mucho interés fue en la conga.

En 1946 a los 16 años, formó una banda llamada Coamex pero, un año más tarde, su familia se mudó a la Ciudad de Nueva York. 

• Su decisión por el timbal se empezó cuando vio a Tito Puente tocando en el famoso Palladium Ball Room en Nueva York. 

A los 22 años de edad tomó clases con el percusionista Henry Adler. 

En 1959, Rosario organizó su primera banda y tocó por tres años en el Club Caborrojeño en Nueva York. 

• Cuando no estaba tocando, él fungía como un disc-jockey para WADO, una estación de radio de habla española en Nueva York. 

En 1962, él firmó con el Alegre Record Label y viajó y actuó con su banda en Venezuela, Panamá, Colombia, México, Curaçao, Islas Vírgenes y demás sobre los Estados Unidos. Él abrió el Club Tropicana en Nueva York en colaboración con su colega puertorriqueño Bobby Valentin. 

Estas son algunas de sus composiciones: “De Barrio Obrero a la Quince”, “El Timbal de Carlitos”, “Mi Amigo el Payaso (My friend the Clown)con letra de Luis Antonio Ruiz” (, “El Revendon”, “Lluvia” (Rain), “Cuando No Hay Cariño” (When there’s no Love). Además, él también compuso las siguientes melodías de jazz “Flip, flop”, “Stop and go” y “My Favorite Thing”. 

Entre los premios y reconocimientos están; un Premio Grammy por su canción “Nueva Cosecha” (New Harvest) en 1987, En el año 2000, el Senado Puertorriqueño le rindió en reconocimiento de sus 40 años en el campo de música. 

En 2002, Willie Rosario fue introducido en El Salón de la Fama Internacional de la Música Latina. 

• A la fecha con 83 años, sigue vigente con su afinque deleitando a los salseros del mundo entero.

 

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Almendra / Charlie Palmieri

Carlos Manuel “Charlie” Palmieri nació en el Bronx, Nueva York, el 21 de Noviembre de 1927; fue pianista, compositor y director de orquesta de salsa,jazz afrocubano o jazz latino.

A los siete años, su padre lo matriculó en la Juilliard School, para recibir lecciones del instrumento.

Cuando Palmieri cumplió 14 años, participó en varios concursos de talentos y ganó varios premios junto con su hermano menor, Eddie. Su abuelo, lo introdujo en la música de las bandas de música latina.

En 1943, cuando tenía solo 16 años y continuaba aún en la high school, hizo su debut profesional como pianista con la “Osario Selasie Band”.

Graduado en 1946, debutó en el mundo discográfico con el tema “Se Va La Rumba“, como miembro de la banda de Rafael Muñiz. 

En octubre de 1947, Tito Puente, quedó impresionado con Palmieri y le contrató para tocar con su banda en el Copacabana Club; permaneció con Tito hasta 1953, tocando después con numerosas bandas, como la Orquesta de Pupi Campo. 

En Nueva York formó una banda llamada “Charanga La Duboney“.

• Mientras tocaba, una noche, en el Monte Carlo Ballroom, Palmieri escuchó a un joven llamado Johnny Pacheco tocando la flauta y quedó impresionado.

• Esta fusión de la flauta con los cuerdas de la orqusta de Palmieri, fueron el origen de la locura por la Charanga en los Estados Unidos.

Palmieri firmó con United Artists Records y obtuvo varios éxitos. Sin embargo, Pacheco dejó la banda y United Artists rompió su contrato por un conflicto de intereses con su artista más comercial, Tito Rodríguez. Firmó entonces con Alegre Records y obtuvo nuevos éxitos, con los discos “Cómo bailan la pachanga” y “La pachanga se baila así”.

• Cuando decayó la popularidad de la pachanga, Palmieri giró hacia el nuevo rtimo de éxito, el Boogaloo, reformando la estructura de su orquesta, dejando aparte las cuerdas y la flauta e incorporando trompetas y trombones, y reduciendo el nombre de su banda a “La Duboney

En 1965, consiguió un nuevo éxito con “Tengo máquina y voy a 60”, y en 1967 con “Hay que estar en algo/Either You Have It or You Don’t”. En 1968, Palmieri grabó “Latin Bugalu” para Atlantic Records.

En la década de 1970, Palmieri ejerció de director musical para el programa de TV, “El Mundo de Tito Puente”, además desarrolló una labor pedagógica sobre música latina.

En 1971, tras reorganizar su banda, Palmieri comienza a tocar el órgano, colaborando en los discos de su hermano.

En 1974, edita un Lp titulado “El Gigante del Teclado”, del cual se destacaron los éxitos “La hija de Lola”, “La vecina” y “El Pan Sobao”, con la participación del cantante puertorriqueño Vitín Avilés. 

En 1976, añadió la melódica en su grabación The Heavyweight, un Lp editado por Alegre Records, que también incluyó a Bobby Rodríguez en el bajo, Quique Davlia en los timbales, Papiro Allende en las congas, Willie Rodríguez en los bongos, Roy Román y Lou Laurita en las trompetas, Bobby Nelson en el saxo, Marco Katz al trombón, Harry Viggiano tocando el tres, más los vocalistas Meñique, Julito Villot, y Adalberto Santiago.

• Entre los muchos artistas con los que trabajó Palmieri, están su hermano Eddie, Celia Cruz, Tito Puente, Herbie Mann, Ismael Rivera,Rafael Cortijo, Ismael Quintana, Bobby Capo, Mongo Santamaría y Ray Barretto. 

En 1980, Palmieri se instaló en Puerto Rico pero, viajando a Nueva York por razones de trabajo, sufrió un ataque cardíaco. Se recuperó pronto y volvió al mundo de la música en 1988, realizando una gira por el Reino Unido; Ese mismo año apareció en la película Salsa.

• Lamentablemente el 12 de septiembre de 1988 en Nueva York, Charlie Palmieri sufrió otro ataque cardiaco, donde estaba para un concierto como director musical de Joe Cuba. Murió al día siguiente en el Jacobi Hospital del Bronx.

 

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Confrontación entre el Cano Estremera y el Pepeson

Unas declaraciones del Cano Estremera no cayeron bien al presentador Pepeson, haga su comentario de lo que paso en esta rueda de prensa.

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Dime si llegue a tiempo / Celia Cruz con Orquesta de Roberto Roena

Sabía usted que:
 
• El verdadero nombre de Celia Cruz era: Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso de la Santísima Trinidad y nació en en el barrio Santo Suarez de La Habana, Cuba, 21 de Octubre de 1925.
 
• Sus inicios fue en un espectáculo musical y comedia titulado «La corte suprema del arte» donde compartió escena con cantantes destacados de la época como Aurora Linchetti.
 
• Luego participó en la Radio Cadena Suaritos, junto a una agrupación que interpretaba coros yorubas y ritmos de batá, logrando por esa época su primera grabación junto al cantante Obdulio Morales.
 
• Participaba en programas radiofónicos para aficionados, posteriormente ganó sus primeros 15 dolares por interpretar el Tango Nostalgia en Radio García Serra.
 
En 1948 en  Venezuela, es contratada para grabar sus primeros discos de 78 rpm por la disquera Comercial Serfaty respaldada por la Orquesta “Leonard Melody” con los siguientes temas: La Mazucamba, Quédate Negra, El Cumbanchero, Mambé.
 
Ese mismo año también registra con la orquesta venezolana de Luis Alfonzo Larraín: Ya se Acerca la comparsa, Comparsa Barracón, Morumba, Rareza del Siglo.
 
En 1949 registra con La Sonora Caracas: Que Jelengue, Rumba Columbia, Un Poquito de Tu Amor, Pa’ Gozá.
 
• A mediados de año viaja el grupo a México con laureles exitosos y regresando a La Habana, Celia grabaría dos temas con la agrupación Gloria Matancera, Ocanasordi, Para Que Sufran los Pollos; Poco después fue contratada por la emisora Radio Cadena Suaritos.
 
En  1950, cuando conoció al empresario Rafael Sotolongo quien la buscó porque quería que cantara con el Conjunto Sonora Matancera, ya que la cantautora Myrta Silva había decidido dejar la agrupación para retornar a Puerto Rico donde había adquirido una propiedad y quería disfrutarla.
 
Celia debutó con la agrupación el 3 de agosto de 1950  y el 15 de diciembre del mismo año grabó en formato 78 rpm. Sus dos primeras canciones, ellas fueron: Cao Cao Maní Picao, Mata Sigüaraya; Sus éxitos inolvidables: Burundanga, Caramelos, Yerbero moderno, Tu voz, Ritmo tambó y flores, Pa’ la paloma, Nuevo ritmo omelenkó, Vallán vallende, La sopa en botella, en total registró 188 números.
 
• Celia también realizó breves intervenciones musicales en películas mexicanas como Salón México (Emilio Fernández, 1950) y Una gallega en La Habana (1953), con la comediante argentina Niní Marshall.
 
El 15 de Julio de 1960 La Sonora es contratada en México y un mes después fallece su padre Simón Cruz.
 
• En 1961 la Sonora y Celia viajaron a los Estados Unidos y comenzó a actuar Celia sin la Sonora en el Palladium Ballroom en la ciudad de Nueva York; En 1962, se volvió a integrar con la Sonora Matancera siendo contratados por el empresario Guillermo Arenas. 
 
En 1964 cuando se encontraba en Japón, Celia se presentó con Tito Puente.
 
En 1965, Celia culminaría una etapa vertiginosa de quince años con la Sonora Matancera. En ese lapso grabaría con las orquestas de René Hernández y Vicentico Valdés y termina su contrato discográfico con Seeco Records.
 
El 30 de Abril de 1966 su esposo Pedro Knight, decidió dejar su puesto en la Sonora Matancera para convertirse en su manager, arreglista y director personal.
 
• Ese mismo año, obtuvo su nacionalidad americana y además Tito Puente la llamó para trabajar junto con su Orquesta, con el que grabó 5 álbumes musicales; También grabó álbumes con la Orquesta de Memo Salamanca, Juan Bruno Tarraza y una placa discográfica con Lino Frías, todos ellos bajo TICO Records.
 
En 1973, se alió con el pianista y artista exclusivo del sello disquero FANIA, Larry Harlow con el que grabó el tema “Gracia Divina” el que sería su primera canción de ritmo salsero.
 
En 1974 Celia firma a largo plazo con la casa discográfica de Masucci VAYA (Subsidiaria de Fania). Es así que lanza su álbum “Tremendo Caché” con Johnny Pacheco, que obtuvo el disco de oro.
 
• Posteriormente Celia se une a las estrellas de FANIA 
 
En 1977, graba su primer disco con el respaldo del trombonista y orquestador de salsa Willie Colón, fusión que se repetiría en 1981 y en 1987. 
 
• Durante los años 1980, Celia Cruz grabó y realizó varias giras en Latinoamérica.
 
En 1982 se reencontró con la Sonora Matancera, y grabó el disco Feliz Encuentro. 
 
En 1987 en Santa Cruz de Tenerife fue reconocida por la editora del Libro Guinness de Récords, como el concierto más grande al aire libre que se mantiene en la actualidad, a ese mismo concierto en la Plaza de España de Santa Cruz, acudieron 250.000 personas (bailando la misma canción.
 
En 1989, ganó su primer Premio Grammy por el disco que grabó con Ray Barretto y también fue invitada para celebrar los 65 años de la Sonora Matancera en el Central Park de Nueva York.
 
En 1990, logra viajar a Guantánamo (Cuba), para dar un concierto. Cuando salió de esta presentación se llevó en una bolsa unos gramos de tierra de Cuba, la misma que pidió que fuera colocada en su ataúd cuando muriera.

En 1992 participó con los actores Armand Assante y Antonio Banderas en la película Los Reyes del Mambo.
 
En 1993, debuta como actriz de televisión con la telenovela mexicana Valentina, junto a Verónica Castro.
 
El 25 de octubre del  año 1997, la ciudad de San Francisco declara ese día oficialmente para Celia Cruz.
 
• Otro hito destacable en su carrera ocurrió en 1999, cuando fue invitada por el tenor italiano Luciano Pavarotti para participar en Módena(Italia) en el concierto Pavarotti and Friends.
 
El año 2000 gana el Grammy por su álbum Celia and Friends, premio que se repite en el 2001 por su disco “Siempre Vivire”
 
En el 2001, viaja a Venezuela para celebrar sus 55 años de vida artística, con una bella presentación en el canal 4 Venevisión.
 
En el 2002, grabó un nuevo álbum, La Negra tiene Tumbao, en el cual Johnny Pacheco con el que ganó el premio Grammy dedicándoselo a su sobrino Germán Alcides Rivero Cedeño en Venezuela.
 
• Finalmente en la tarde del 16 de julio de 2003, falleció en su casa en Fort Lee (Nueva Jersey) a la edad de 77 años.
 
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