Un Sonmelómano saludo:

Estos cuatro virtuosos no necesitan presentación, son lo mejor de lo mejor.
Cuando ví este vídeo me surgió una pregunta ¿Cómo sería ver en vivo a estos músicos de las grandes ligas? Dame tu opinión dejando tu comentario.

James Guzmán Mendez
Director de: SonMelomanos.com
Cel. 315 436 90 52

Un Sonmelómano saludo:

El 8 de Marzo, se celebra: “El día internacional de la mujer” Y por ello, he subido un vídeo de “La Gran Señora de La Canción” María Dolores Pradera interpretando el bello bolero “En un rincón del alma” acompañada del gran cantante argentino Alberto Cortez.

Un Sonmelómano saludo:

Te cuento que iba a subir un vídeo de cuatro iconos de la música afrolatina, pero hice un cambio a última hora, porque me he encontrado un vídeo de un dominicano que si de pronto no sabes su nombre, puede ser que se te quede grabado en tu memoria de por vida, y te lo digo no sólo porque hace un sólo de piano de una forma magistral y elegante, sino, porque además brilla con luz propia.

Disfrútalo ya mismo y dame tu opinión

Gracias a RedondoMusic por el vídeo

Sabía usted que:

• Michel Camilo nació en Santo Domingo, República Dominicana en 1954.

• Además de pianista es compositor.

• Su primera composición la hizo a la edad de 6 años.

• Estudio 13 años en el Conservatorio Nacional y a los 16 años de edad, se convirtió en miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional Dominicana.

• En 1979 llegó a New York para seguir sus estudios en Mannes and Juilliard School of Music.

• En 1985 hizo su debut en el Carnegie Hall con su Trío.

• En 1986 ganó un Emmy por su trabajo The Goodwill Games Theme y ese mismo año fue director musical en el Heineken Jazz Festival en su nativa República Dominicana, puesto en el que permaneció hasta 1992.

• En 1988 graba para la compañía discográfica SONY su álbum MICHEL CAMILO; el cual estuvo por ocho semanas en el primer puesto del Top Jazz, ON FIRE su segundo trabajo, estuvo entre los tres mejores álbumes de Jazz del año de Billboard, y su tercer trabajo ON THE OTHER HAND, también fue un éxito rotundo.

• CARIBE, otra de sus obras, fue grabada por las pianistas Marielle y Katia Labeque y por Dizzy Gillespie.

• Compuso y grabó la partitura para la galardonada película española Amo Tu Cama Rica, dirigida por Emilio Martínez-Lázaro,

• En 1992 estrenó en forma mundial de Rhapsody for Two Pianos and Orchestra, un encargo de la Orquesta Filarmónica de Londres, interpretada por Katia y Marialle Labeque en el Royal Festival Hall.

• En 1993 fue ganador de un Grammy por su trabajo Why not! Que se convirtió en un éxito grabado por Paquito D’Rivera en uno de sus álbumes. Ese mismo año lanzó su álbum Rendezvous (Columbia) e hizo gira en los principales festivales de Estados Unidos, Europa y Japón.

• En 1994, UTESA University de Santiago, República Dominicana, le entregó el Honoris Causa por sus logros musicales, siendo la persona más joven del país en recibir esta distinción.
• En 1995, participó en la composición de la banda sonora de Two Much, del director Fernando Trueba y ganadora de un Oscar.

• En 1996, hizo una gran gira mundial New York, Francia, Japón, Israel, España, México, República Dominicana y Suiza donde hizo su debut en el prestigioso auditorio Tonhalle de Zurich como parte de “Jazz Piano Masters”.

• En 1997, presentó su álbum Thru my eyes y creó la beca Michel Camilo Piano, otorgada al mejor estudiante de piano seleccionado por la facultad de música The Duke Ellington School of the Arts en Washington, D.C.

• En 1998 produjo el álbum Lorquiana (BMG) para la cantante española Ana Belén; en esa temporada, actuó como artista invitado con la Orquesta Sinfónica de Málaga e hizo recitales de Piano Solo, así como conciertos a dúo con el guitarrista flamenco Tomatito.

• En 1999, hizo una gira de conciertos a dúo: con el conocido pianista de jazz cubano Chucho Valdez en festivales de jazz europeos y canadienses, y con el guitarrista flamenco Tomatito en Japón, Suiza y El Caribe.

• El año 2000 trajo a Camilo dos premios: su álbum Michel Camilo & Tomatito SPAIN (Verve/Universal) que cuenta con guitarra flamenca y piano en dúo, fue galardonado con un Grammy como “Mejor Álbum de Jazz Latino”; y recibió un Doctorado en Música por el prestigioso Berklee College of Music (Boston).

• Estrenó su trabajo “Mañana” (un poema de Federico García Lorca) interpretado por el Western Wind Vocal Ensemble como parte de “A Musical Celebration of the Milenium” galardón otorgado por la Chamber Music America. Otro estreno fue “Tango for Ten” -escrita para diez pianos- como parte del programa del “Piano Festival 2000!” en el Kennedy Center para las Artes Escénicas.

• Michel Camilo interviene con su Trío en la película “Calle 54″, un documental dirigido por Fernando Trueba, en la que se describen once artistas de jazz latino.

• En 2006, grabó la segunda parte de su álbum Spain titulada Spain Again también a dúo con el guitarrista flamenco Tomatito.

• Ha sido invitado a dar conferencias y actuaciones en numerosas universidades y colegios en Estados Unidos, como por ejemplo New York University, Berklee College of Music (Boston), M.I.T., William Paterson College (Nueva Jersey) y Puerto Rico Conservatory, así como en Dinamarca, España y Suiza.

• En el 2010 la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) le otorga el titulo Honoris causa por su excelente trayectoria musical.

James Guzmán Mendez
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Agradecimientos a Javier Castaño por la entrevista y a joguizape por subir el vídeo del homenaje que se le hizo en Cali a este gran coleccionista.

Sabía usted que:

• Humberto Corredor nació en Cali Colombia, en el barrio obrero.

• Es considerado como uno de los coleccionistas música afrolatina más importantes, con más de 25.000 Lp`s.

• Además de ser empresario, ha sido productor y es el mayor coleccionista del Decano de Los Conjuntos Cubanos, La gran Sonora Matancera.

• Tuvo y ha tenido una gran amistad con músicos de la talla de Tito Puente Johnny Pacheco, Calixto Leicea, Rogelio Martínez, José Mangual Jr. Eddie Servigin y fue compadre de Celia Cruz.

• Pagó por el disco Champu de Cariño (78 rpm) de la Sonora Matancera, 300 dólares que para la década de los 70`S era mucho dinero.

• El disco más caro que ha vendido fue Mi china me botó de la autoría de Arsenio Rodríguez, y que fuera la primera grabación de Héctor Pérez más conocido en el ámbito artístico como Héctor Lavoe con la orquesta New Yorker (45 rpm) por el que le pagaron 1.000 libras esterlinas.

• Fue propietario del Abuelo Pachanguero tanto en New York como el Cali, y en este último vió el que considera el mejor concierto de Celia Cruz en 1988 el cual fue filmado por la BBC.

• Fue el fundador de Son Boricua de Jimmy Sabater, y dueño de los sellos Stinson, Caiman y Cobo Music.

• Esto es parte de la entrevista que le concedió al escritor caleño Umberto Valverde y que está en Herencia Latina.

James Guzmán Méndez
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Un Sonmelómano saludo:

Pachanguero que se respete, ha tenido que haber bailado cualquier éxito de Orlando Marín “El último Rey del Mambo”; este vídeo fue una presentación en Septiembre de 2010 y lo que le sobra a este señor es energía.

Disfrútelo!!!!!!!

Sabía usted que:

• Orlando Marín nació en el Bronx, New York, USA el 20 de Febrero de 1935.

• A los 16 años cuando se preparaba como ilustrador de dibujos animados en New York, formó una pequeña banda que posteriormente se convirtió a un conjunto de diez músicos.

• En 1951 Federico Paganini promotor del Palladium Ballroom, formó La Orquesta La Juventud, de la que hacían parte en la parte vocal Joe Quijano de 15 años de edad y en el piano estaba otro adolescente; Eddie Palmieri con 14 años de edad.

• Sus dos primeros LP`S fueron: Lets go latin y Arriba Cha cha cha.

• Grabó para el sello Allegre, gracias a que Harold Collazos, hermano del timbalero Mike Collazos y Mike Amadeo quien trabajaba para el sello Alegre, lo vieron tocar y de inmediato hablaron con Alberto “Al” Santiago, quien era sobrino del dueño del Sello Alegre.

• En el preciso momento en que Orlando iba a grabar para el sello Alegre, Víctor Velásquez abandona el grupo para unirse a Charlie Palmieri, fue en ese momento que Al Santiago le recomienda un excantante de Pérez Prado que se encontraba desempleado, el gran Chivirico Dávila, con el que graba éxitos como: Se te quemo la casa, No se detengan, Ritmo Bembe, Esta de Bala, etc.

• Luego fue invitado a grabar con la Allegre All Star y hace sólo de timbal en el tema Manteca.

• Fue el primero en grabar un álbum de boogaloo en el mundo, esto lo dijo el propio Orlando en una entrevista para Herencia Latina.

• Graba para el sello Fiesta Records el álbum “Esta en algo” que incluía el éxito “Aprende a querer”.

• Para la década de los 70`S lanza un Lp poco conocido, Saxophonía, que contiene cinco saxofones, fue considerado como éxito del Latin Jazz pero tuvo poca difusión, por predominio de la FANIA.

• En sus actuaciones en vivo trabajo entre otros con Miguelito Valdes y Bobby Capó.

• 1976 fue invitado a representar a los hispanos en los Estados Unidos en la celebración del Bicentenario de la Isla de Ellis.

• En 1993, en una gira por Colombia fue honrado en La Plaza de Toros de Cali, por el “Logro de una Vida Musical” ante una multitud de más de 15.000 personas.

• 1996, Al Santiago conforma una nueva Allegre All Star y le propone a Marin ser, el director; en esta nueva versión hacen parte músicos como: Johnny “El dandy” Rodríguez en el bongo, Papo Pepin en las congas, Óscar Hernández en el Piano, Joe Santiago en el bajo, Bomberito Zarzuela en la trompeta, Willie Torres y Rudy Calzado en la parte vocal y obviamente Orlando Marín en los timbales.

• En este mismo año se disuelve la Allegre All Star, por el fallecimiento de Al Santiago, su última presentación fue el Village Game en New York.

• 1997, Max Orlando Salazar presenta una placa en nombre de los compañeros músicos y amigos de Orlando, por sus cinco décadas ininterrumpidas y por su aporte a la música latina.

• Actualmente la banda de Orlando Marín es una de las agrupaciones más activas de la costa oeste de los Estados Unidos.

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• Sabía usted que:

• Omara Portuondo nació en el barrio de Cayo Hueso de la Habana, el 29 de Octubre de 1930 y es llamada “La Diva de Buena Vista Social Club”

• En su niñez su entorno siempre involucraba la música y entre las canciones que cantaba en la cocina está: La Bayamesa de Ernesto Grenet y Sindo Garay.

• Los primeros pinos del espectáculo, los hizo en el Tropicana, y todo se dio, porque su hermana Haydée, era bailarina de este Cabaret, a quién acompañaba a ver los ensayos y un día una bailarina se retiró dos días antes del estreno, razón por la cual le pidieron a Omara que si quería ocupar esa vacante, a lo que respondió que sí, a pesar de que consideraba una persona tímida; y así comenzó una carrera artística como bailarina formando pareja con el bailarín Rolando Espinoza.

• Omara cantaba standares de Jazz los fines de semana junto con su hermana y otros amigos entre los que están: el pianista Frank Emilio Flynn, José Antonio Méndez, Cesar Portillo de La Luz; el grupo se llamaba Loquibamba Swing con estilo cubanizado de Bossa Nova, se conoció como feeling, para esa época su nombre artístico era Omara Brown, pero pronto fue olvidado, más no su gran estilo de interpretación.

• En 1950 tuvo un paso efímero por la Orquesta Anacaona en donde todos sus integrantes eran mujeres.

• En 1952 Omara y su hermana hacen parte del Cuarteto Las de Aídas junto a Elena Burke y Moraima Secada, bajo la dirección de la pianista Aída Diestro realizaron numerosas giras compartiendo escenario con grandes artistas como: Arsenio Rodríguez, Bola de Nieve, Benny Moré, Rita Montaner, Edith Piaf, Pedro Vargas, Ernesto Lecuona, Isolina Carrilo y hasta fueron acompañantes de Nat King Cole, cuando este se presentó en Cabaret Tropicana; Omara estuvo por espacio de 15 años.

• En 1959 debutó como solista, con el álbum Magia Negra que era una fusión de música cubana y jazz que incluye trabajos como That Old Black Magic y Caravan de Duke Ellintong; pero luego siguió con Las de Aída hasta 1967, año en el que se considera como el inicio en solitario de su carrera actuando no sólo en Cuba sino, en festivales internacionales.

• En los años 70`s cantó con la Orquesta Aragón realizando giras por Suecia, Belgica, Japón, Fracia, Finlandia.

• En las dos décadas siguientes realizó numerosas grabaciones entre las que se destacan el álbum que grabó con Adalberto Álvarez en 1984 y los dos que grabó para el sello Español Nubenegra: Palabras y Desafíos.

• En el 2000, lanza Buena Vista Social Club presenta… Omara Portuondo, el tercer disco que contó con la participación de músicos como: Orlando Cachaíto López, Manuel Guajiro Mirabal, Jesús Ramos y el gran pianista Rubén González y además apariciones de artistas invitados como Eliades Ochoa, Compay Segundo, Manuel Garban e Ibrahim Ferrer.

• En el 2000- 2001 inicia una gira con sus compañeros del Buena Vista, Rubén González e Ibrahim Ferrer.

• En el 2002 inicia una extensa gira internacional en solitario por Estados Unidos, Europa y en ese mismo año participa en el festival de Japón.

• Tal fue su éxito, que en el 2003 fue invitada al legendario festival de verano de Glanstonbury en Europa, Canada y Estados Unidos.

• También en Septiembre del 2003 graba para el sello EGREM el álbum Flor de Amor; producido World Circuit , mismo que hiciera la producción de Buena Social Club, este trabajo tiene un sonido diferente por la combinación de músicos cubanos con brasileros.

• En 2009 gana el premio Grammy Latino con su álbum “Gracias” en la categoría “álbum Tropical Contemporáneo” siendo la primera artista cubana residente en su país en ganar este prestigioso galardón y recibirlo personalmente. En este trabajo se refleja sus más de 60 años de vida artística y además cuenta con la participación especial de importantes músicos como: Pablo Milanes, Silvio Rodríguez y el brasileño Chico Buarque.

• En el 2010 grabó el tema de la película de Walt Disney “The Princess and the Frog”

James Guzmán Méndez
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Un Sonmelómano saludo:

Si a usted le gusta bailar o ver bailar, pues prepárese para que se deleite con tres vídeos: uno de Milonga, otro de Rock and Roll y obviamente Salsa, este último con una espectacular Colombiana con unos tacones como de diez centimetros de alto ¿cómo harán las mujeres para bailar con semejantes zancos?
Bueno no siendo más, ¡¡¡En sus asientos, Click y a disfrutar!!!!!!

James Guzmán Mendez
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Sabía usted que:

• Que el verdadero nombre de Paco de Lucia es Francisco Sánchez Gómez y nació Algeciras, Cádiz España, el 21 de Diciembre de 1947.

• Es considerado como uno de los mejores interpretes de la guitarra flamenca de todos los tiempos.

• Sus primeras clases de guitarra las recibió de su padre Antonio Sánchez y de su hermano Ramón.

• Su nombre viene como él mismo lo cuenta, porque en el barrio habían muchos Pepes y Pacos, entonces se le identificaba por el nombre de la madre “Paco, el de Lucia”.

• Es hermano de también artistas de flamenco como lo son: Pepe de Lucia y Ramón de Algeciras ya fallecido; ambos hicieron parte de grupo o banda.

• A finales de los años 60`S conoce a Camarón de La Isla, con quien crea una mítica unión musical grabando más diez discos entre 1968 y 1977, luego juntos y por separado, fueron precusores de un flamenco muy popular incursionando también en el Jazz, Rock y Pop.

• Sus influencias vienen de escuelas como: La del Niño Ricardo y la de Sabicas; El primero considerado como una de las figuras más destacadas de la guitarra flamenca y el segundo considerado como el máximo influyente en el perfeccionamiento y desarrollo de la guitarra flamenca como instrumento de concierto.

• A Paco de Lucia se le atribuye el haber internacionalizado el flamenco y además, el haberle mezclado otros estilos.

• Otro aporte importante de Paco, es la inclusión del cajón al flamenco, instrumento que conoció en la década de los 70`S a manos del compositor y cajonero peruano , Carlos Caíto Soto de La Colina, el objetivo era integrar la percusión que era necesaria en este ritmo, esto lo hizo en complicidad de Rubén Dantas y desde entonces este instrumento se ha convertido en algo imprescindible en el flamenco contemporáneo.

• Ha recibido entre muchos galardones: el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004). Es Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz y por elBerklee College of Music, distinción concedida en mayo de 2010.

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Sabía usted que:

• Eduardo Palmieri Morales nació el 15 de Diciembre 1936 en New York.

• Empezó a tocar piano a los 8 años de edad, pero al ver tocar a Tito Puente una descarga de timbal, le nace una nueva pasión, el de ser percusionista; de hecho en 1951, ingresó como timbalero a la Orquesta Alma Tropical dirigida por su tío apodado el El Chino.

• En 1952 con 16 años de edad, organizó su primera orquesta, en ella estaban Orlando Marín y Joe Quijano.

• En la década de los años 50, incursionó en orquestas como la de Tito Rodríguez en 1958, Vicentico Valdés y la Orquesta de Johnny Segui que posteriormente se llamó El conjunto de Orlando Marín, de este último fue despedido por tocar las teclas del piano demasiado fuerte.

• En 1961 fundó La Perfecta, con Ismael Quintana en la parte vocal, Barry Rogers en el trombón, Manny Oquendo en los timbales; entre otros.

• En esta misma década, hizo dos producciones con el jazzista Cal Tjader.

• En 1964 graba su primer éxito, que titula muñeca, del álbum “Lo que traigo es sabroso”.

• En 1968 graba el LP Champagne participando en la parte vocal, el gran cantante boricua Cheo Feliciano, el en bajo, el cubano Cachao y en la trompeta el también cubano Alfredo Chocolate Armenteros.

• En 1971 bajo el sello TICO RECORDS produjo varios álbumes entre los que están “Vamonos pa´l monte” en el que actúa su hermano Charlie Palmieri como organista invitado.

• En 1974 Palmieri gana su primer Grammy, con la producción “The Sun Latin Music” bajo el sello FANIA records, aquí vocaliza Lalo Rodríguez que para esa época tenía 16 años reemplazando a Ismael, quien había decidido lanzarse como solista.

• Para finales de los años 70; graba para el sello COCO Records, la producción Unfinished Masterpiece con el violinista Alfredo de La Fe; luego grabó para el sello estadunidense EPIC del cual no obtuvo buenos resultados.

• En 1981, el cantante Lalo Rodríguez decide lanzarse como solista, lo que trajo como consecuencia el regreso de Ismael Quintana y Cheo Feliciano, juntos dieron a conocer El Álbum blanco de Palmieri, considerado por los críticos, la mejor producción de la historia.

• En 1983 y 1985, Eddie gana dos nuevos premios gramys por los trabajos Palo pa`rumba y los solitos respectivamente.

• En 1987, graba el álbum La verdad con el salsero Tony Vega.

• En 1992 descubre a la gran cantante “La India”, con la que graba “Legó La India vía Palmieri.

• En el 2000, anuncia su retiro del mundo musical y para ello lanzó la producción Masterpiece grabado junto al maestro Tito Puente, con esta producción ganó dos premios grammy, completando seis de estos galardones.

• En el 2002, lanza con “El Conjunto La Perfecta II” con canciones del conjunto anterior y temas jazzísticos.

• Graba Ritmo Caliente en el 2003, Listen Here 2005, Simpático 2007 con Bryan Lynch.

• En conclusión de este percusionista frustrado, arreglista, compositor, director de orquesta, y por supuesto pianista con 75 años de vida, con más de 55 años con agrupaciones musicales, con cuarenta y tantos años en salas de grabaciones y más de 35 trabajos realizados con su propia agrupación, lo dejan como un icono sobretodo de la Salsa y del Latin Jazz.

James Guzmán Méndez
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Las raíces del Septeto Habanero se remontan a los inicios del siglo XX, cuando surge el Cuarteto Oriental, al que con posterioridad se fueron agregando integrantes y con ellos nace en 1920 el Sexteto Habanero.

En esa época se pusieron de moda los Sextetos y Septetos, y al Habanero se atribuye haber realizado la primera grabación de un Son en el extranjero, hecho que ocurrió en octubre de 1925, en Nueva York.

En 1927 el grupo devino en Septeto, cuando se incorpora una trompeta, aunque mantuvo durante algún tiempo el nombre de Sexteto Habanero. De esta forma se origina este formato instrumental sonero, característico de los medios urbanos y de gran influencia internacional desde la década del 30 de la pasada centuria hasta nuestros días.

Fue el Septeto Habanero el que internacionalizó el Son Cubano, y desde entonces se ha mantenido en activo. A lo largo de su extensa vida artística ha grabado más de 85 discos y ha recibido innumerables distinciones, tanto dentro de Cuba como en el exterior.

James Guzmán Méndez
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